На просторах социальной сети я встретился с таким вопросом: Почему художники часто недовольны своими работами, хотя все вокруг ими восхищаются? Комментарий, который больше лайкали, сообщал, что: Художники видят в голове образ, который не всегда удается им воплотить на бумаге. И хоть зрителю рисунок нравится, однако фантазия художника была в миллионы раз круче. Про закономерности в рисовании Но помимо этого художник сравнивает свои работы с чужими. И, когда речь идет о классическом рисовании, главный критерий — это «похоже/не похоже» относительно предмета. И многовековая практика вывела определенные закономерности, которые приближают рисунок к схожести с предметом. Например, падающая тень должна быть в точке соприкосновения с плоскостью темнее собственной. Однако, чтобы предмет «оторвался» от тени, собственная тень в одном месте должна быть темнее падающей. И художник, зная подобные закономерности, осознает, когда и что у него не получилось. Однако обычного человека это все не тревожит
Почему художники недовольны своими работами и зачем древнегреческие мастера губили свои скульптуры
4 октября 20194 окт 2019
236
1 мин