W październiku muzeum będzie gościło około 200 oryginałów autorstwa wpływowego twórcy "Astro Boy", w ramach 25. edycji japońskiego pokazu komiksów w Barcelonie.
Te wielkie oczy (później bardziej wybrzuszone) oraz diabelska i niemal halucynacyjna prędkość współczesnych komiksów japońskich wiele zawdzięczają ojcu, między innymi kreacjom Astro Boya, Osamu Tezuki, który zrewolucjonizował panoramę w taki sposób, że przydomek Manga no Kami-sama, (dosłownie Bóg Mangi) wydaje się być nawet zbyt krótki. Jego prestiż jest w każdym razie taki, że będzie miał zaszczyt być pierwszym autorem mangi, który zostanie wystawiony na Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), z 200 oryginałami w wystawie wyprodukowanej przez Ficomic, wraz z muzeum, Festival International de la Bande Dessinée de Angulema i Tezuka Productions, firmę stworzoną przez samego artystę w 1968 roku. Praca będzie widoczna od 31 października, prestiżowego sposobu świętowania 25. edycji pokazu Manga Barcelona, organizowanego przez Ficomica.
Macoto Tezuka, syn karykaturzystki i dyrektor rodzinnego przedsiębiorstwa, weźmie udział zarówno w niektórych działaniach na Manga Show, jak i w organizacji pokazu, który MNAC będzie prowadził do 6 stycznia 2020 r., nakreślając tym samym nowe okno w swoim programie poszukiwania nowych młodych gości poprzez współpracę z Ficomicem, na co już kilka miesięcy temu zwrócił uwagę podczas pokazów poświęconych Corto Maltésowi i El Víborze. Comix kontrkulturowy.
Kariera Osamu Tezuki (1928-1988) jest usprawiedliwiona jego obecnością w muzeum, nawet jeśli wynikało to z jego ogromnej produkcji: niestrudzonego robotnika, wykonał 150.000 klisz na ponad 700 tytułów, w których pojawiło się ponad tysiąc postaci, a także 60 prac animacyjnych.
Wpływy Disneya
Ale to nie ilość, ale jakość wyróżniała Tezukę, uważaną za ojca nowoczesnej mangi, kiedy krótko po zakończeniu II wojny światowej, a po wykonaniu pierwszej pracy, Diari of Ma-Chan, w 1946 roku, w wieku 18 lat, w 1947 roku, stworzył Shin Takarajima (Wyspę Nowych Skarbów). Bomba: 400,000 kopii. Sekret tkwił nie tyle w fabule (po klasycznym Stevensonie, chłopiec o imieniu Pete dostaje łup po walce z piratami i kanibalami dzięki pomocy samego psa i Tarzana), co w jego formalnej propozycji. Był już wskazując na inną stronę niż klasyczna, z posmakiem waltdisneyano (który uwielbiał), z niezwykłym ruchem i szybkością w ramach historii, które w jego przypadku zawsze były znacznie dłuższe niż te, które charakteryzowały gatunek do tego czasu, zwykle z kilkoma stronami i winietami i bardziej naznaczone humorem.
Przyspieszenie i okrągłe kształty oraz większe oczy zostały zaakcentowane przez lata, szczególnie od 1952 roku wraz z pojawieniem się Astro Boya, urodzonego jako drugi rok wcześniej w Capitan Atom. Potężny android, który żył do 1968 roku i dał początek 23 tomom, stał się również w 1963 roku pierwszym serialem animowanym w japońskiej telewizji, wyreżyserowanym przez samego Tezukę.
Pobiłby rekordy publiczności i wkrótce trafiłby do amerykańskiego NBC. Potem pojawiły się inne ikony mangi, takie jak Kimba, Biały Lew czy Księżniczka Rycerza. Z biegiem lat zajmował się również przestrzenią dla większej liczby dorosłych odbiorców, takich jak Phoenix, Adolf czy chirurg Black Jack, być może ukłonem ku medycynie, karierze, którą ukończył w 1961 roku.
Cała ta praca zakończyła się, nie udając jej, tworząc szkołę i pozostawiając widoczny ślad w mangakas (autorzy mangi) postaci duetu Fujiko Fujio (Doraemon), Shotaro Ishinomori (Cyborg 009, Kamen Rider) lub ojca gekigi (manga bardziej dramatyczny styl), Yoshihito Tatsumi. Ale być może najlepszym spadkobiercą Osamu Tezuki była jego wola, jak stwierdza syn Macoto, aby przekazać dzieciom, poprzez swoich bohaterów, "preciousness pokoju, nędzy wojny i znaczenia życia". Muzeum.