Le modernisme est l'une des plus grandes tendances du XXe siècle. Sa principale caractéristique est le rejet des normes et traditions esthétiques précédemment établies et inhérentes à l'art classique. L'évolution du modernisme est complexe et contradictoire.
C'est ce qui s'est passé au tournant des XIXe et XXe siècles. Cependant, avec le développement de nouvelles tendances, avec la formation de l'avant-gardisme, les compositeurs de ce mouvement ont refusé l'implication de ces derniers et de quelques autres représentants de l'art musical dans le modernisme.
En général, le modernisme est un terme très controversé, car il est difficile à interpréter. Bien qu'elle n'ait pas été abandonnée, les tentatives d'explication et de clarification n'ont pas cessé.
Le modernisme musical est une période très intéressante dans l'histoire de la musique, qui a donné naissance à une multitude de styles et de compositeurs intéressants qui avaient une individualité lumineuse et un langage artistique original. Tous étaient des expérimentateurs.
Caractéristiques de l'ère moderniste.
Moderne in translation from French (moderne) signifie "moderne", "new". Le modernisme est apparu dans l'art européen et américain au tournant du siècle - les XIXe et XXe siècles. Les traditions de la modernité sont basées sur l'opposition aux traditions des tendances et des directions antérieures : ancienne, Renaissance, classiciste, etc.
L'Art Nouveau a ses propres caractéristiques : gravitation vers les "images de l'hybride" : sphinx, sirènes, centaures, etc. Avec leur aide, les auteurs parviennent à transmettre les rêves d'un avenir irréalisable et beau et à exprimer leur hostilité envers le monde réel qui les entoure.
Autre particularité de l'art nouveau - l'utilisation d'images de la nature, et non pas harmonieuses, mais terrifiantes, lugubres, la tendance vers le symbolisme des éléments, de préférence de l'eau, le symbolisme sans scrupule et la métaphore.
Au tournant des XIXe et XXe siècles, dans la littérature et l'art, où les sujets mélodramatiques prédominaient, il y avait une autre direction nouvelle - le symbolisme. Il est apparu en Europe de l'Ouest et a pris racine sur le sol russe. Les symbolistes ont créé des œuvres qui sont loin de la réalité, détachées de la réalité. Le symbolisme musical se caractérise par un début cosmique et surnaturel.
La principale tendance dans le travail des symbolistes était le culte de la beauté. Les représentants de cette tendance s'orientent vers le raffinement, les images hors normes, l'expressivité dans le langage artistique. Les adeptes de l'esthétique classique ont critiqué le fait qu'ils refusaient de vivre la vérité et déformaient la vérité. Mais les symbolistes considèrent qu'une approche réaliste de la vie et de la créativité est limitée.
Les symbolistes proclamaient "la libération de la littérature et de l'art de l'agitation de la vie, de la politique et du devoir civil. La créativité symbolise à la fois et irrité, et a irrité, et attiré les lecteurs. Par exemple, dans l'œuvre de Balmont (1867-1942), les manières, la prétention, mais en même temps une musicalité étonnante. Ses lignes d'exaltation et ses rebondissements littéraires s'accordaient avec une intonation particulière d'expressivité. Il était capable de transmettre subtilement les états subtils et fugaces de l'âme humaine. Images mystiques, secrètes, compréhensibles uniquement par des personnes dévouées, symboles ésotériques ont permis au poète de s'isoler de la réalité irritante. Quelque chose de similaire pourrait être trouvé dans la musique.
En premier lieu, les symbolistes avaient une personnalité, ses recherches, et l'humanité, le peuple - juste un fond sur lequel un individu peut s'exprimer. Selon certains chercheurs, c'est que le symbolisme était un art nouveau russe.
Dans le symbolisme, il y avait beaucoup de nuances différentes. Par exemple, la décadence, née sous l'impression des bouleversements révolutionnaires en Russie. Beaucoup de gens créatifs ont plongé dans le désespoir. L'humeur pessimiste et l'appréhension d'une catastrophe historique dans le pays ont imprégné la poésie et la prose, la peinture et la sculpture, dans la musique, le journalisme et la cinématographie.
La tendance de la littérature et de l'art, caractérisée par le rejet de la vie, la méfiance, l'anticipation du chaos qui approche, la fin du monde, le déni des règles généralement acceptées et l'admiration des vices, s'appelle décadence (du français décadence).
Dans la représentation artistique de l'être, les décadents se caractérisent par la montée de la pensée créative et de la fantaisie, des quêtes fécondes et novatrices dans le domaine de la forme, la protestation contre l'ordre mondial de l'époque et la lutte contre la stagnation, la vulgarité de la vie et l'art.
Ainsi, comme vous pouvez le voir, le sol sur lequel l'art nouveau a mûri était vraiment riche et original. Compte tenu des caractéristiques de chacune des directions caractérisées, nous pouvons souligner les traits distinctifs suivants de l'art nouveau :
1) expérimenter ;
2) l'incohérence (du désespoir à la joie générale) ;
3) la gravitation vers les symboles et les images ;
4) la philosophie de la recherche de Dieu ;
5) la prestation de l'auteur en tant que prophète ;
6) stylisation ;
7) la création d'un monde nouveau, d'un art nouveau ;
8) déviation de la réalité.
Les grandes orientations de la musique du modernisme.
Le modernisme musical se caractérise par la recherche de ses représentants dans un domaine particulier - rythme, mélodie, son, harmonie, etc. C'est une caractéristique commune à toutes les périodes du modernisme en musique, dans lesquelles plusieurs périodes sont distinguées. La première période est celle de la formation du modernisme musical.
À ce stade du modernisme, il y avait encore de fortes traditions du romantisme récemment passé. La musique a été créée pour le public aristocratique raffiné, qui a aimé les œuvres dans un esprit esthétique et symbolique. En même temps, il est nécessaire de noter une telle caractéristique comme un mélange de styles, c'est-à-dire, l'éclectisme. Il est à noter que la musique de l'Europe occidentale s'est développée sous l'influence des traditions nationales d'autres pays - asiatiques, slaves, ainsi que des États-Unis.