Historische und stilistische Entwicklungen
Japan
Das Arrangement von Blumen in Japan ist eine aufwendige und einzigartige Kunst, mit hoch entwickelten Konventionen und komplexer Symbolik. Die Kunst entwickelte sich aus dem Brauch, dem Buddha Blumen anzubieten, und wurde Anfang des 7. Jahrhunderts von Ono No Imoko, dem japanischen Botschafter in China, in Japan eingeführt, der die erste und älteste Schule für Blumenkunst, die Ikenobō, gründete. Alle späteren Meister der Schule Ikenobō sind seine Nachkommen. Am wichtigsten unter den ersten Stilen war das Mitsu-Gusoku, eine Anordnung von drei oder fünf Artikeln, die oft aus einem Räuchergefäß, einem Kerzenhalter in Form eines Storches und einer Blumenvase bestand. Diese wurden normalerweise vor Bildern des Buddha oder von Gründern buddhistischer Sekten gezeigt.
Frühe Stile waren als Tatebana bekannt, stehende Blumen; daraus entwickelte sich ein massiverer und aufwändigerer Stil, Rikka (was auch stehende Blumen bedeutet), der von dem Ikenobō Meister Senkei um 1460 eingeführt wurde. Der frühe Rikkastil symbolisierte den mythischen Berg Meru der buddhistischen Kosmologie. Rikka stellte sieben Elemente dar: Gipfel, Wasserfall, Hügel, Fuß des Berges und die Stadt, und die Aufteilung des Ganzen in in (Schatten) und yō (Sonne). (Auf Chinesisch werden die Zeichen für in und yō Yin und Yang, das passive oder weibliche und das aktive oder männliche Prinzip gelesen.) Formales Rikka ist aus neun Hauptzweigen und einigen Nebenzweigen aufgebaut. Drei Zweige werden so platziert, dass ihre Spitzen ein Dreieck mit ungleichen Seiten bilden. Aus diesem Muster entwickelten sich alle späteren Stile der japanischen Blumenkunst.
Zu Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelte sich aus dem Rikka ein dreigliedriger, asymmetrischer Stil, shōka, der von der Schule Ikenobō gepflegt wurde. Shōka ist mit japanischen Schriftzeichen geschrieben, die lebende Blumen bedeuten. Diese Zeichen können auch Seika und Ikebana gelesen werden; Seika ist die bevorzugte Lesart an einigen Schulen, während Ikebana heute der allgemeine Begriff für jeden Stil der japanischen Blumenkunst ist. Bis zum Erscheinen von shōka waren alle Arten von Arrangements mit Ausnahme von Rikka als Nageire bekannt, was bedeutet, dass man sie werfen oder schleudern sollte. Dieser Begriff beschränkte sich auf Arrangements in hohen Vasen, und Heika, Vasenblüten, wird von einigen Schulen gegenüber Nagelstudios bevorzugt. Shōka nutzte drei Hauptzweige und emulierte das natürliche Wachstum der Pflanzenwelt. Diese Illusion des Wachstums wurde durch die Verwendung von Knospen, Blättern und Blüten erreicht; durch das Übereinanderlegen von Stielen, als sie aus dem Behälter kamen; durch das Aufrichten der Spitzenenden von Zweigen, es sei denn, es handelt sich um eine natürlich hängende Art; und durch das Platzieren von Baumästen über Blumen und Bergmaterial über dem des Tieflandes. Alle Kombinationen waren saisonal korrekt. Es wurden immer ungerade Mengen an Materialien verwendet, und die Proportionen sahen vor, dass das Pflanzenmaterial mindestens anderthalb Mal so hoch sein sollte wie der Behälter. Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts hatte der shōka-Stil die Rikka in der Popularität verdrängt und viele neue Schulen florierten, darunter Enshūryū, Koryū, ēōdōryu und Mishōryū. Alle diese neuen Schulen nutzten die Drei-Zweig-Form, übernahmen aber unterschiedliche Nomenklaturen für sie.
Nach der Meiji-Restauration (1868) wurden westliche Blumen nach Japan gebracht. Die Blumenmeisterin Ohara Unshin, die die Ohara-Schule (Anfang des 20. Jahrhunderts) gründete, entwickelte für sie einen neuen Behälter, der auf den niedrigen Schalen für Zwergpflanzen basiert. Dieser neue Stil, bekannt als Moribana (gehäufte Blumen), erlaubte mehr Freiheit bei der Wahl und Platzierung der Materialien. Eine Variante war die Schaffung kleiner realistischer Landschaften namens Shakei, die manchmal auch als Erinnerungsskizzen bezeichnet werden. In diesen war die freiliegende Wasseroberfläche Teil der Konstruktion. 1930 verkündete eine Gruppe von Kunstkritikern und Blumenmeistern einen neuen Stil der Blumenkunst namens zen'ei ikebana (avantgardistische Blumen), frei von allen Verbindungen zur Vergangenheit. An erster Stelle in dieser Gruppe stand der Ikenobō Meister Teshigahara Sōfū (1900-79), der 1927 die Sōgetsu Schule gegründet hatte. Der neue Stil betonte den freien Ausdruck. Es nutzte alle Formen des Pflanzenlebens, lebendig und tot, und Elemente, die zuvor vermieden worden waren, wie Eisen-, Messing-, Vinyl-, Stein-, Schrott-, Kunststoff- und Federstücke. Reben und Äste wurden gebleicht und bemalt und sogar auf dem Kopf stehend verwendet. Stiele wurden gekreuzt, es wurden eine gerade Anzahl von Materialien verwendet, und die Container waren oft roh und exotisch in ihrer Form.
Bis 1868 war das japanische Blumenarrangement im Allgemeinen eine Berufung des Menschen, die hauptsächlich von buddhistischen Priestern, Kriegern und dem Adel betrieben wurde. Nach der Restaurierung des Meiji und vor allem nach Beginn des 20. Jahrhunderts wurde es von einer großen Anzahl von Frauen aufgenommen. Männer leiten jedoch immer noch die meisten der Hauptschulen.
Die Gesamtzahl der Schulen, die im 20. Jahrhundert in ganz Japan Blumenschmuck unterrichten, wird auf 2.000 bis 3.000 geschätzt, wobei die Größe zwischen mehreren tausend und Millionen von Anhängern variiert. Jede Schule hat ihre eigenen Gestaltungsregeln, wobei sich die Stile nur geringfügig voneinander unterscheiden können. Alle Anordnungen sind asymmetrisch und erzielen einen dreidimensionalen Effekt. Die traditionellen Stile werden immer noch gelehrt, viele mit modernen Variationen, aber die mutigeren, weniger zurückhaltenden und unkonventionellen Formen der Anordnung im freien Stil scheinen heute die beliebtesten zu sein. Das in japanischen Blumenarrangements verwendete Material wird von verschiedenen Kunsthandwerkern in Position gehalten, von denen die beliebtesten der Kubari, der Gabelzweig und der Kenzan, der Nadelspitzenhalter sind.
Die japanische Blumenarrangements haben die des Westens, insbesondere in der Mitte des 20. Jahrhunderts, erheblich beeinflusst. Viele Popularisierungen der Kunst haben in den Vereinigten Staaten gediehen.