Historische und stilistische Entwicklungen
19. Jahrhundert
Das Interesse der Romantiker des 19. Jahrhunderts an der Natur machte Blumenarrangements zu einem wichtigen Teil eines dekorativen Schemas. Mit dem Erscheinen des Clipper-Schiffes wurden exotischere Pflanzenmaterialien nach Europa und in die USA eingeführt. Aus China kamen neue Sorten von Chrysanthemen, blutendes Herz, Rhododendren und Azaleen, aus Südafrika die Gladiolen, Freesien und Pelargonien und aus Mexiko die Dahlien, Gloxinien und Fuchsien. Viele alte Gartenfavoriten wurden durch das breite wissenschaftliche Interesse an Gartenbau und Botanik stark verbessert. Die industrielle Revolution ermöglichte die Herstellung einer Vielzahl von preiswerten Keramik- und Glasbehältern. Künstliche Blumen waren sehr beliebt und wurden in vielen verschiedenen Materialien sowohl zu Hause als auch in der Fabrik hergestellt.
Die Bücher und Zeitschriften des viktorianischen Zeitalters waren sich einig, dass die Kunst des Blumenarrangierens eine Leistung war, die alle jungen Damen erwerben sollten. Abgesehen von der Einzelblüte in der kleinen Knospenvase war der beliebteste Stil des viktorianischen Arrangements eine eng zusammenhängende Masse von Blumen, Grün, Gräsern und Farnen. Die zweistufige Epergne mit einer ausgestellten Oberseite für Blumen und einer unteren Etage für Obst wurde häufig für die Mitte des Esstisches verwendet. Da die ausgewählten Blumen in der Regel einen brillanten Farbton hatten, war ein starker Farbkontrast charakteristisch für viktorianische Arrangements. Diese schwulen Blumengruppen wurden jedoch in der Regel durch Farne und andere Arten von Laub aufgeweicht.
20. Jahrhundert
Das Buch Flower Decoration in the House (1907) hat die Entwicklung der Blumendekoration des 20. Jahrhunderts als Kunstwerk stark beeinflusst. Die Autorin war Gertrude Jekyll, die bereits in der Gartenbranche bekannt ist. Lange Zeit war die Blumendekoration in großen Häusern die Aufgabe der Obergärtner oder der lokalen Floristen, in kleineren Häusern die Aufgabe der Hausherrin. Auf jeden Fall wurde die Vereinbarung mit unterschiedlichem Geschick und wenig Anleitung getroffen. Mit Gertrude Jekylls Buch fand die Idee, dass Blumenschmuck tatsächlich so geplant und gestaltet werden kann, dass die Qualität eines Raumes erhöht wird, breite Zustimmung. Innenarchitekten brachten ihr Fachwissen in den praktischen Ausdruck dieser Sichtweise ein.
Der Aufstieg der Bewegung des Women's Garden Club in den 1930er Jahren und das Wachstum der Blumenschauen führten dazu, dass vor allem in den Vereinigten Staaten klare Regeln für die Gestaltung festgelegt wurden. Die klassischen japanischen Designregeln (siehe unten Japan) wurden übernommen und andere formuliert. Drei Haupttypen von Anordnungen wurden erkannt - die Masse, die Linie und die Kombination Linie-Masse. Der Schwerpunkt lag auf Designformen wie der Sichel- oder Hogarth-Kurve und Farbstudien in verwandten oder kontrastierenden Harmonien. In Ausstellungen waren thematische Kompositionen beliebt, und oft interpretierten Arrangements abstrakte Ideen, Emotionen, Orte und Naturphänomene. Naturalistische Kompositionen mit nur wenigen Blüten verwendeten Steine, Moos und Äste oder Treibholz mit markantem Linieninteresse. In der Mitte des 20. Jahrhunderts folgte die Blumenarrangements eher zeitgenössischen Kunstrichtungen. Eine japanische Revolte gegen traditionelle ästhetische Kanons hatte auch großen Einfluss auf die westliche Entwicklung von Freistilanordnungen, die den Naturalismus ablehnen und oft unkonventionell in der Platzierung und Verwendung von behandeltem Material sind. Traditionelle Prinzipien der visuellen Gestaltung werden in solchen modernen Arrangements oft abgelehnt.
Assemblagen aus so unterschiedlichen Elementen wie Schrott, Seil und Kunststoff werden mit einem Minimum an Pflanzenmaterial zusammengesetzt. Übergang und Rhythmus ergeben einen erhöhten Kontrast. Raum ist wichtig, und neue Formen entstehen durch das Biegen von Pflanzenmaterial zu neuen Formen. Psychologische Spannungen entstehen durch die Störung von Gleichgewicht und Symmetrie.
Östlich
China und Korea
Die alten Chinesen konnten sich amüsieren und sich mit dem Wachstum, der Reife und dem Verfall einiger weniger Blumen oder eines Zweiges eins fühlen. Die floralen Ausdrucksformen der Chinesen basieren traditionell auf der konfuzianischen Kunst der Kontemplation, dem buddhistischen Prinzip der Erhaltung und der taoistischen Symbolik. Für den Konfuzianer wurde ein Blumenarrangement sowohl als Symbol der organischen Existenz als auch wegen seiner ästhetischen Aspekte philosophisch betrachtet. Buddhisten verwendeten Blumen sparsam, weil ihre religiöse Doktrin die Lebensrettung verbietet. Spätestens seit der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.) werden Blumen auf Tempelaltäre in einem Ku gestellt, einem alten bronzenen zeremoniellen Weinbecher aus der Shang-Dynastie (18. bis 12. Jahrhundert v. Chr.), dessen Form in späteren Dynastien in Porzellan umgesetzt wurde. Hua Hsien, die Blumengöttinnen der Taoisten, sind traditionell mit blumengefüllten Körben vertreten. Im taoistischen Symbolismus wurden die vier Jahreszeiten durch die weiße Pflaumenblüte des Winters, die Pfingstrose des Frühlings, den Lotus des Sommers und die Chrysantheme des Herbstes gekennzeichnet. Jeder Monat hatte auch seine eigene Blume. Langlebigkeit in Pflanzenarrangements wurde durch Kiefer, Bambus und den langlebigen Ling Chih Pilz symbolisiert. Neujahrs-Blumenschauen zeigten die papierweißen Narzissen, und die Baumpfingstrose (Paeonia moutan), die als "König der Blumen" bezeichnet wurde, wurde als Symbol für das Glück verwendet.
Normalerweise erscheinen die Blumenarrangements der Chinesen, wie die der Koreaner, weniger offensichtlich konstruiert als die der Japaner. Eine Komposition besteht häufig aus zwei oder mehr Anordnungen in Behältern unterschiedlicher Höhe und Form, die oft mit Steinen oder dekorativen Gegenständen gruppiert sind. Chinesische Sträuße in Körben haben eine Qualität, die an westliche Blumenarrangements erinnert.