Historische und stilistische Entwicklungen
7. Jahrhundert
Die Anordnung von Pflanzenmaterialien wurde im 17. Jahrhundert wirklich zu einer Kunst und einem wichtigen Dekorationsgerät. In dieser Zeit der weltweiten Erkundung, Kolonisierung und des Handels wurden neue Pflanzen in Europa eingeführt, wo sich ein großes Interesse am Gartenbau entwickelte. Stillebenmalereien des späten 16., 17. und frühen 18. Jahrhunderts zeigen, wie vielfältig die Pflanzen in den Gärten Europas waren. Beginnend mit Jan Brueghel (genannt "Velvet Brueghel"; 1568-1625) entwickelte sich in Flandern und Holland eine Tradition der Blumenmalerei, die mit den Werken von Jan van Huysum (1682-1749) ihren Höhepunkt fand. Die Gemälde der vielen hundert Stillebenmaler dieser Zeit sind wertvolles Ausgangsmaterial für den Studenten der Geschichte der Blumenschmuck- und Gartenkunst. Sie sind jedoch als idealisierte Kompositionen zu betrachten und nicht als wörtliche Übersetzungen von tatsächlichen Blumensträußen auf die Leinwand. Die Bilder des frühen 17. Jahrhunderts, insbesondere die von Jan Brueghel, der einzigartige Arrangements malte, schienen am meisten daran interessiert, den Inhalt des Gartens selbst darzustellen. Die Darstellungen der Sträuße des späten 17. Jahrhunderts zeigen üppige Arrangements, die die Sinnlichkeit und Überschwänglichkeit des Barockstils widerspiegeln. Kurvenförmige Elemente wie gewundene S-Kurven sind weitere barocke Gestaltungselemente, mit denen großzügige, dramatische Kompositionen entstehen. Die gebündelten Sträuße des Barock sind Studien zu Dominanz, Kontrast, Rhythmus und skulpturaler Wirkung. Das Auge wird um und in die Sträuße gezogen durch das Drehen von Blumenköpfen, das Umkehren von Blättern und das Biegen von anmutigen Blumenstielen.
Der französische Stil der Ludwig XIV. Zeit (1643-1715) wird am besten in den Blumenstichen von Jean-Baptiste Monnoyer veranschaulicht. Die Teller für seine berühmte Mappe Le Livre de toutes sortes de fleurs d'après nature (Buch aller Arten von Blumen aus der Natur) stellen Blumen aus gärtnerischer Sicht präzise dar und zeigen gleichzeitig Prototypen von Displays. Diese floralen Arrangements sind freier und luftiger als die der Niederlande und suggerieren dennoch barocke Opulenz. Flora ouerocultura di fiori ("Flora: The Cultivation of Flowers"), ein bekanntes Gartenbuch, das 1633 vom Gärtner P. Giovanni Battista Ferrari in Rom veröffentlicht wurde, veranschaulicht die von den Italienern bevorzugten Stile von Blumenausstellungen und beschreibt auch Techniken und Geräte zur Gestaltung. Zu den genialen Geräten, die gezeigt werden, gehört eine Vase mit Löchern in der abnehmbaren Oberseite, die es einfach machte, Blumen zu arrangieren und Wasser zu wechseln.
18. Jahrhundert
Die Blumenarrangements des frühen 18. Jahrhunderts waren geprägt vom französischen und englischen Geschmack. In Frankreich konzentrierte sich das kulturelle und soziale Leben auf die intimen Räume der Pariser Bürgerhäuser und nicht auf die riesigen Räume und Säle des Versailles-Palastes Ludwigs XIV. Die Sträuße waren daher vergleichsweise klein, um mit ihrer Umgebung in Einklang zu stehen. Die feinere Farbgebung und das hellere visuelle Gewicht dieser Arrangements sind zum Teil auf den femininen Geschmack zurückzuführen, der den Rokokostil entscheidend beeinflusst hat. Persönlich und charmant, blieb der Rokoko-Bouquet und seine Variationen bis ins 20. Jahrhundert hinein beliebt. Englische Sträuße der entsprechenden georgischen Periode waren oft üppiger als das Rokoko. Viele Bücher, die geschrieben wurden, um die Vielfalt der im England des 18. Jahrhunderts verfügbaren Pflanzenmaterialien zu katalogisieren, gaben zufällige Informationen darüber, wie man sie pflegen und präsentieren kann. Eines der bekanntesten dieser Werke ist das zweibändige Gärtnerlexikon des Gartenbauers Philip Miller. Darin erwähnt er getrocknete Sträuße und Schornsteinblumen. In den Sommermonaten, in denen der Kamin nicht benutzt wurde, war es in englischen Häusern üblich, Blumen und Zweige im Kamin zu platzieren. Diese Regelungen wurden als "Asttöpfe" bezeichnet. Die bekanntesten englischen Illustrationen georgischer Blumenarrangements sind die vom flämischen Künstler Peter Casteels für einen Kindergartenkatalog mit dem Titel The Twelve Months of Flowers (1730). Da die Blumen in jedem Blumenstrauß nummeriert und mit einer Liste am unteren Rand des Tellers versehen sind und einzigartige Sammlungen sind, sind sie nicht wirklich repräsentativ für Live-Arrangements. Die Monatsbilder von Jacob van Huysum zeigen Blumen natürlicher. Beide Serien sind als Ausgangsmaterial für Gartenblumen von unschätzbarem Wert.
Die neoklassische Periode des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts brachte eine Wiederbelebung von Kränze und Girlanden im Stil der griechisch-römischen Antike mit sich. Blumensträuße wurden in Vasen von klassischer Strenge arrangiert.