Notre-Dame de Paris...
Wollte Victor Hugo seinen Roman mit diesem grandiosen Denkmal vergleichen, als er diesen Titel wählte? Hatte er gehofft, dass der Umfang seines Werkes die Jahrhunderte überspannen würde, da der Dom der Zeit standhält? Auf jeden Fall gelingt es ihm. Von der Spitze des Glockenturms von Notre-Dame bis zu den Untiefen des Zur des Mirakels erweckte Hugo Paris im 15. Jahrhundert auf unerwartete und bemerkenswerte Weise. Nach historischen Recherchen schuf er mithilfe seiner Vorstellungskraft das Lokalkolorit perfekt nach und malte grandiose Fresken der Volksmassen, die ständig in die wunderschöne Kathedrale von Notre-Dame zurückkehren. Hugo taucht uns durch die Kombination von Politik, Philosophie, Moral, Liebe und Schicksal in ein außergewöhnliches mittelalterliches Universum.
1482 traf der Dichter Gringoire in Paris auf eine attraktive böhmische Frau namens Esmeralda. Um diesen herum wird ein sehr fesselnder und überraschender Liebesplatz gespielt. Erzdiakon Frollo empfand eine brennende Leidenschaft für sie, während ihr Status als Priester sie daran hinderte, die Freuden des Fleisches zu genießen. Der Glöckner Quasimodo, ein abstoßendes Monster, konzipierte eine unglaubliche Bindung an die Esmeralda. Sie, berührt von der Freundlichkeit von Quasimodo, verliebte sich dennoch wahnsinnig in Captain Phoebus, der nur eine fleischliche Anziehungskraft auf sie empfand.
Obwohl alle diese Charaktere sehr gut entwickelt sind, wurde mir bei der Lesung schnell klar, dass der wahre Held des Romans die Kathedrale Notre-Dame de Paris ist. Hugo überlegte dieses gotische Denkmal und gelang es, die architektonische Pracht des Doms mit genauen Worten zu vermitteln.
- Der Roman Notre-Dame de Paris, der diesen Namen zu Ehren der Kathedrale trägt, besteht aus 59 Kapiteln, die in zehn Bücher von ungleicher Länge unterteilt sind. In der ersten Ausgabe des Romans, der im März 1831 von Gossen veröffentlicht wurde, werden drei Kapitel aufgrund der vom Verlag auferlegten Längenbeschränkungen gekürzt: Unpopularität, Abbau beat- Martini und Bei tuera. Diese Kapitel werden in der zweiten endgültigen Ausgabe des Romans veröffentlicht, die von Rente im Dezember 1832 veröffentlicht wurde.
- Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung erhielt Hugos Roman in der französischen Presse begeisterte Kritiken. Im März 1831 lobte diejenige in der Pariser Revue vor allem das Talent, mit dem Hugo das Paris des 15. Jahrhunderts wiederbelebt hat, und die Art und Weise, wie er die Kathedrale zur "großen Figur des Romans, vielleicht seine wahre Heldin" machte.
- Wie die Zusammenfassung zeigt, ist dieses Werk von Hugo eine offensichtliche Darstellung der Romantik, aber nicht nur das. Der Autor setzt eine melodramatische Handlung in einen historischen Rahmen, der durch die Dokumentation und vor allem durch die Fantasie des Schriftstellers auffällt. Die Kathedrale von Notre-Dame, Paris und ihr urbanes Leben werden sehr detailliert beschrieben und ergeben eine Geschichte, die auffallend realistisch ist.
"Notre-Dame de Paris" ist vor allem eine seltsame Probe dieser Sorte. Jedes Gesicht, jeder Stein des ehrwürdigen Monuments ist eine Seite nicht nur in der Geschichte des Landes, sondern auch in der Geschichte der Wissenschaft und Kunst. Um hier nur die wichtigsten Details zu nennen, während die kleine rote Tür fast bis an die Grenzen der gotischen Köstlichkeiten des fünfzehnten Jahrhunderts reicht, gehen die Säulen des Schiffes mit ihrem Volumen und ihrer Schwerkraft auf die karolingische Abtei Saint-Germain-des-Pres zurück".
In diesem Bestreben nach Genauigkeit wollte Hugo, dass das gesamte gesellschaftliche Leben des 15. Jahrhunderts in Notre-Dame de Paris zur Geltung kommt. Er erwähnt die verschiedenen sozialen Klassen der Hierarchie an der Basis dieser Gesellschaft. Er stellt sich als armer Philosoph in die Rolle des Gringoire, als überheblicher und skrupelloser Soldat mit Phöbus, an die Spitze von Frollo, einem gequälten Priester. Er macht sich über die Art und Weise lustig, wie politische Kräfte - wie der König - und die Justiz in der Person von Florian Bar Bedien. Hugo verlässt nicht einmal die Unterschicht, da die junge und schöne Esmeralda eine Boheme ist. All diese Menschen bilden die Gesellschaft des 15. Jahrhunderts und keine soziale Kategorie wird in ihrer Geschichte vergessen.
Hugo ergänzt die Schwierigkeiten des Lebens im 15. Jahrhundert um einen allgegenwärtigen Fatalismus. Tatsächlich lastet auf diesem Roman eine dunkle Atmosphäre, wie im Kapitel "ANATKH" angedeutet, was im altgriechischen Todesfall bedeutet. Sie wird zu einem großen Teil durch den Charakter der Esmeralda repräsentiert, einem unschuldigen und naiven jungen Mädchen, das nicht weiß, woher sie kommt oder wohin sie geht und das ein tragisches Schicksal erleben wird, ohne es ändern zu können.
"Sie war dort, verloren in der Dunkelheit, begraben, begraben, begraben, eingemauert. Wer sie in diesem Zustand hätte sehen können, nachdem er sie lachend und tanzend in der Sonne gesehen hatte, hätte gezittert. Kalt wie die Nacht, kalt wie der Tod, je mehr Luft in ihren Haaren, je mehr ein menschliches Geräusch in ihrem Ohr, desto mehr ein Tageslicht in ihren Augen, halbiert, [...] sie litt nicht einmal mehr".
Fortsetzung sollte sein...
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