In den letzten zwanzig Jahren wurde die zeitgenössische Kunst zunehmend eingeladen, hoch symbolische historische und kulturelle Stätten zu besuchen. Trotz des Wunsches der öffentlichen Hand, die Schöpfung so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen, ist das Eindringen von Kunstwerken in ikonische oder klassifizierte Orte manchmal Gegenstand von Diskussionen und stellt so den Platz der zeitgenössischen Kunst in unserer Gesellschaft in Frage.
1# Anish Kapoor, Dirty Corner in Versailles (2015)
Anish Kapoor, einer der am meisten kritisierten zeitgenössischen Künstler seiner Zeit, hat das Verdienst, die Kunstszene zu bewegen! Und das aus gutem Grund, wenn das Château de Versailles 2015 einen Freibrief für den Wiederbesuch seiner prächtigen Gärten erhält, ist das Ergebnis unwiderlegbar. Der britische Bildhauer und bildende Künstler schuf zu diesem Anlass ein monumentales Werk (auch poetisch Le Vagin de la Reine genannt), das sofort umstritten wurde.
Einige Stimmen erheben sich, um die sexuelle Konnotation der Skulptur anzuprangern, andere gratulieren dem Künstler zu seiner Kühnheit und Freiheit des Ausdrucks. Die Dirty Corner wird mehrmals vandalisiert, mit hasserfüllten Inschriften versehen. Aber Anish Kapoor kann den Schaden an seiner Skulptur, die in seinen Augen ein integraler Bestandteil der Arbeit geworden ist, nicht ausgleichen!
2# Christo, The Packaged Reichstag (1995)
Der in Bulgarien geborene amerikanische Künstler Christo Javacheff, der König der Verpackung, wird regelmäßig erwähnt. Begleitet von seiner Frau Jeanne-Claude bis 2009, nahm er jeden Ort ein, indem er ihn mit Tausenden von Quadratmetern Leinwand bedeckte. 1995 schuf er Kontroversen, indem er den Reichstag in Berlin verpackte. Der damalige Kanzler Helmut Kohl sagte sogar, es sei "ein Angriff auf die Würde des mächtigen Symbols der Geschichte des Landes".
Alle Werke von Christo und Jeanne-Claude sind flüchtig. In Paris erlitten die Pont-Neuf 1985 für 14 Tage das gleiche Schicksal. Dazu werden 40.000 m² Leinwand, 12 Tonnen Stahlseile, 300 Fachleute, darunter 12 Ingenieure, benötigt. Im Jahr 2020 wird die Hauptstadt den Künstler erneut für die Verpackung des Arc de Triomphe begrüßen!
3# Claude Lévêque, Saturnales an der Pariser Oper (2018)
Anlässlich ihres 350-jährigen Bestehens gab die Opéra National de Paris dem französischen Künstler Claude Lévêque einen Freibrief zur Übernahme des Grundstücks des Gebäudes. Seine Installation heißt Saturnales und stellt zwei große Traktorräder dar, die geschnitzt und mit Kupferfolie überzogen sind.
Auf den Rampen der zentralen Haupttreppe erhoben, ließen diese Reifen die Besucher offensichtlich nicht gleichgültig.... Unter den Reaktionen hoben viele die Unzulänglichkeit dieser trivialen Objekte mit einem so symbolischen Ort hervor, der bereits sehr beschäftigt war.
4# Ernesto Neto, Léviathan Thot am Pantheon (2006)
Im Jahr 2006 eroberte ein seltsames und gigantisches Wesen das Pantheon: der Leviathan Thot. Dieses anthropomorphe Werk von Ernesto Neto leitet seine Existenz aus dem Buch Hiob ab, in dem das Monster Augen, Gehirn, Mund und Gliedmaßen hat. Die Besucher entdecken dann eine unglaubliche Tüllinstallation, die durch große Polystyrolkugeln, die an der Kuppel hängen, ausgeglichen wird.
Es ist eine starke Kollision zwischen einem der historisch aufgeladensten französischen Denkmäler und dieser abstrakten und dreidimensionalen Animalität. Der brasilianische Künstler sagt: "Welchen besseren Ort als die Hall of Fame gibt es, um den Konflikt zwischen Natur und Kultur zu diskutieren? Ich komme aus einer Stadt, in der die Allgegenwart diesen Konflikt zu ihrem Höhepunkt bringt: Rio de Janeiro. Hier müssen wir in einer organischen und dramatischen Beziehung überleben, in der Natur und Zivilisation aufeinander treffen.
5# Paul McCarthy, Baum am Place Vendôme (2014)
Es ist 2014, das Jahr des FIAC-Programms "Outside the Walls". Paul McCarthy errichtete in Vendôme, einem der berühmtesten Plätze der Hauptstadt, einen 24,4 m hohen grünen Kunststoff-Leinwandbaum. Theoretisch sollte die Installation einen Weihnachtsbaum darstellen, aber einige Leute sahen etwas ganz anderes: ein Spielzeug für Erwachsene! Als das Werk aufgestellt wurde, griff eine Person den Künstler sogar an, indem sie ihm ins Gesicht sprang und ihn mit all seinen Namen beleidigte.
Wie vorläufig auch immer, die Arbeit ist immer noch umstritten. Einige Kritiker haben sogar das Gebläse von der aufblasbaren Struktur getrennt. Anschließend wollte Paul McCarthy sie nicht wieder aufblähen und erklärte, er wolle "nicht an dieser Art von Konfrontation und körperlicher Gewalt beteiligt sein oder diese Arbeit sogar weiterhin gefährden". Eines ist sicher: Der Konflikt zwischen zeitgenössischer Kunst und Kulturerbe überzeugt nicht immer.
6# Daniel Firman, Würsa im Schloss Fontainebleau (2008)
Im Château de Fontainebleau ist in der Galerie von Diane ein außergewöhnliches Werk von Daniel Firman erschienen, ein majestätisches Stück mit seiner außergewöhnlichen Vergoldung und seiner historisch reichen Dekoration. Während ihres Spaziergangs stolperten die Besucher über diesen unglaublich gefüllten Dickhäuter, dessen Gewicht ganz auf seinem Koffer lag. Aber es ist ihnen unmöglich, sich um diese Skulptur zu drehen. Und aus gutem Grund hatten sie nur einen Standpunkt, um diese technische Leistung zu realisieren!
Das hier gezeigte Tier ist Würsa, ein 3 Tonnen schweres Weibchen, das im Alter von 23 Jahren starb. Skulptur aus Polyester von 350 kg, die der Künstler in eine echte Elefantenhaut gehüllt hat. Eine 380° Drehung für die Bibliothek Napoleons III. Und selbst wenn sein Kopf auf dem Kopf steht, bleibt der Elefant ein historisches Symbol, besonders für Franz I., der in ihm Königshaus, Macht und Weisheit sah.
7# Felice Varini, Stadt Carcassonne (2018)
Anlässlich des 20-jährigen Bestehens der Aufnahme in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes hat das Centre des monuments nationaux (CMN) den Künstler Felice Varini eingeladen, die Stadtmauern der Stadt Carcassonne zu übernehmen. Felice Varini, bekannt für seine Anamorphosen, dringt in die mittelalterliche Festung ein, um das Gehege mit großen, gelben, gebrochenen Kreisbögen zu bedecken.
Schnell mobilisierten sich die Internetnutzer durch eine Petition, um "die Barsche zu stürzen, die diesen Schmutz zulassen". Die Begeisterung nahm nicht so stark ab, dass die Anlage sogar Schaden nahm. Tatsächlich wurden noch vor der Einweihung des Werkes auf beiden Seiten Fetzen abgehoben.......
8# Ieoh Ming Pei, La Pyramide du Louvre (1989)
Ein Beweis dafür, dass sich zeitgenössische Kunst und Geschichte wunderbar mit der berühmten Pyramide des Louvre kombinieren lassen. Obwohl es uns scheint, dass es immer Teil dieses napoleonischen Hofes gewesen ist, hat seine Einrichtung 1989 viele Umbrüche verursacht. Am Anfang dieser Glaspyramide stand der chinesische naturalisierte amerikanische Architekt Ieoh Ming Pei auf der Suche nach der Reinheit der Form. Dazu hat er sich für moderne Materialien wie Glas, Beton, Stahl und Stein entschieden.
Aber wie konnte ein solches avantgardistisches Gebäude den Gebäuden des Louvre neues Leben einhauchen? Kritiker behaupteten damals, dass dieser Stil den Klassizismus des Palastes beleidigte. Andere Stimmen wurden laut, um zu sagen, dass der Louvre als Ganzes mit der Pyramide in der Mitte des Innenhofes weniger sichtbar sei. Heute haben die Besucher es perfekt integriert. Die Pyramide, die heute ein eigenständiges Denkmal ist, hat in jüngster Zeit andere Künstler wie JR inspiriert.