Umbenannt in "Ödland", "Fabriken", "Labore" oder "unabhängige Kunstorte", sind die Besetzungen als solche fast verschwunden. Erfunden durch die Gegenkultur der 70er und 80er Jahre, wurden diese kreativen Inkubatoren allmählich von Institutionen anerkannt, die dazu neigen, ihr alternatives Modell zu verzerren, indem sie ihnen eine Projektlogik auferlegen.
Definition
Der Begriff "Squat" kommt aus dem englischen Verb to Squat, was "hocken" bedeutet. Der Begriff kam in der Nachkriegszeit in Frankreich an, um illegale Besetzungen zu beschreiben.
Während alle Kniebeugen an der Anklage gegen Immobilienentzug beteiligt sind, versuchen einige, das Problem des individuellen Wohnens anzugehen, während andere sich mehr mit kollektiven und/oder kulturellen Ansprüchen befassen. Es ist diese zweite Kategorie, die wir hier ansprechen.
DEMONSTRANTEN, ABER KONSTRUKTIV
Die kollektive Wiederaneignung von Brachflächen war vor allem eine Antwort auf die Prekarität der Künstler in den Metropolen. Um die Seltenheit der Workshops in Paris zu schätzen, genügt es, zwei 2009 veröffentlichte Zahlen zu vergleichen¹:
50: die Anzahl der Workshops, die jedes Jahr vergeben werden;
1165: die Anzahl der im Jahr 2009 bei der Kulturabteilung eingegangenen Anträge;
Und wenn wir wissen, dass die Hälfte der Künstler 2009 weniger als 13.700 € Gewinn (BNC bezogen auf ihre künstlerische Tätigkeit) angegeben hat, verstehen wir, dass die Chancen sehr gering sind, mit komplexen Materialien oder großen Teilen arbeiten zu können.
Im Gegensatz zur selektiven Politik der großen Institutionen der zeitgenössischen Kunst - wenige Künstler, viele Zuschauer - begrüßen die Einöden sehr viele kleine Projekte mit armseligen Ressourcen und setzen sie einer lokalen Ebene aus, einer Bevölkerung, die normalerweise abseits von kulturellen Institutionen lebt.
Die neuen politischen Ziele der kulturellen Vielfalt und Mediation ermöglichten es Anfang der 2000er Jahre, den Nutzen von Kniebeugen als Kunstpassanten zu enthüllen, die dort erfolgreich sein dürften, wo es dem Staat an Flexibilität mangelt.
VON DER MARGINALITÄT ZUM ÖFFENTLICHEN NUTZEN
Einige Pioniergemeinden haben daher den Vorteil verstanden, den sie aus der Etablierung von kulturellen Einöden in ihren Arbeitervierteln oder in Bereichen der urbanen Kultur ziehen könnten. Mit dem Abschluss von Betriebsvereinbarungen, die von symbolischen Mieten begleitet werden, und der Einführung von Mindestbeihilfen unterstützen diese Rathäuser Verbände, deren wirtschaftliches Gleichgewicht nach wie vor instabil ist.
Der am weitesten verbreitete Ausgangspunkt dieser Legitimation ist die Rettung der 59 Rivoli Hocke durch das Pariser Rathaus im Jahr 2005. Das Haussmann-Gebäude wurde von der Stadt gekauft und auf den neuesten Stand gebracht. Anderen Kollektiven werden dann alternative Lösungen angeboten, nachdem sie von ihren ursprünglichen Räumlichkeiten vertrieben wurden (z.B. zog La Générale von Belleville nach Avenue Parmentier im 11. Arrondissement oder La Main, das nach der Vertreibung aus der Gelben Hand ein 15. Arrondissement Bad und Duschgebäude erhielt).
Die Kunstzentren wiederum beginnen einen fruchtbaren Dialog mit den Einöden. Das Palais de Tokyo ist inspiriert von dem Modell mit seinen gestaffelten Zeitplänen, Konzerten und rohen konkreten Szenografien, aber mit viel größeren finanziellen Mitteln. Er würdigte sie 2002 mit der Ausstellung außerhalb der Wände von Art and Squats.
Das Kulturministerium seinerseits interveniert nur bei Großprojekten mit starken künstlerischen Gestaltungsprogrammen. Angesichts dieser Zeichen der offiziellen Anerkennung werden die kulturellen Brachflächen allmählich professioneller, um die ihnen auferlegten Anforderungen zu erfüllen.
DIE BRACHFLÄCHEN DER "NEUEN GENERATION".
Wie in der darstellenden Kunst dienen die "Off"-Szenen der bildenden Künste als Nährboden für die "In"-Kultur, die in Frankreich eine wesentliche Voraussetzung für internationale Legitimität und Sichtbarkeit bleibt. Die Brachflächen haben sich damit als Zwischenstufe zwischen den Strukturen der Mikroproduktion (Gruppen, Kollektive, Workshops usw.) und den bekannteren Sendern etabliert.
Noch mehr als ihre Ältesten sind die Ödlandgebiete der 2000er Jahre bestrebt, die Barrieren zwischen den Kunstwerken abzubauen. Meistens mit einem Veranstaltungsort und einem Tonstudio werden Musik und darstellende Kunst eingeladen, in den Dialog mit der bildenden und digitalen Kunst einzutreten.
Das soziale Engagement von Ödland hat sich weiterentwickelt. Es gibt immer noch lokale Treffen durch Konferenzen und Debatten, aber die Behörden ermutigen sie, ein Minimum an Rotation unter den Nutzern zu gewährleisten. Das Modell der "Wohn"-Rezeption neigt für einen begrenzten Zeitraum zu einer zunehmenden Verbreitung. Die Räume sind nicht mehr so offen wie bisher und der Empfang der Öffentlichkeit ist meist auf begrenzte Zeitfenster beschränkt.