Contacts ist eine Reihe von Dokumentationen, die von Arte (und La Sept) zwischen 1989 und 2004 produziert wurden. In diesen 33 13-minütigen Episoden sind die renommiertesten Fotografen eingeladen, ihre Kontaktdaten zu kommentieren und die Geheimnisse und Versuche ihrer künstlerischen Arbeit zu enthüllen.
Der Modern Collector, der sich auch künstlerischen Dokumentationen widmet (aber kein finanzielles Interesse an Arte Video hat!), hat dort eine große Inspirationsquelle gefunden. Wir empfehlen die Contacts-Serie besonders für Liebhaber der Fotografie.
DVD1: Die große Tradition der Bildberichterstattung
Henri Cartier-Bresson, William Klein, Raymond Depardon, Mario Giacomelli, Josef Koudelka, Robert Doisneau, Edouard Boubat, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Leonard Freed, Helmut Newton, Don McCullin
DVD2: Die Erneuerung der zeitgenössischen Fotografie
Sophie Calle, Nan Goldin, Duane Michals, Sarah Moon, Sarah Moon, Nobuyoshi Araki, Hiroshi Sugimoto, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Jeff Wall, Lewis Baltz, Jean-Marc Bustamante
DVD3: Konzeptuelle Fotografie
John Baldessari, Bernd und Hilla Becher, Chistian Boltanski, Alain Fleischer, John Hilliard, Roni Horn, Martin Parr, Georges Rousse, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans
FOTOGRAFENGESTÄNDNISSE
Die Serie Contacts basiert auf einem minimalistischen Ansatz: Die Kontaktabzüge scrollen, ohne einen Schnittplan, ohne jemals das Gesicht des Künstlers zu sehen. Die Aufnahmen erfolgen wie ein Film, eine Abfolge von Schnappschüssen, die sich manchmal in einigen subtilen Details unterscheiden.... bis DIE Aufnahme erscheint, voll von roten Bleistiftstrichen. Die, die der Künstler gewählt hat.
Die Kommentare der Fotografen begleiten das Bild im Voice-over. Es sind sorgfältig geschriebene Texte, oft mit literarischen Wendungen. Wir können davon ausgehen, dass der Regisseur der Initiative und den Entscheidungen der Künstler einen großen Platz eingeräumt hat, wenn sie keinen eigenen Film gedreht haben.
Sie eignen sich für die Übung mit großzügiger Kompliziertheit, trotz einer prinzipiellen Zurückhaltung, die oft in der Präambel zum Ausdruck kommt. Eliott Erwitt fasst dieses Misstrauen wie folgt zusammen: "Um unseren Beruf so geheimnisvoll wie er ist zu halten und auch um nicht unsere Schwächen zu zeigen, müssen Kontaktzettel so vertraulich bleiben wie die Worte, die im Psychoanalytiker oder in einem Beichtstuhl ausgetauscht werden. Die Contacts-Serie ist daher eine privilegierte Gelegenheit, das Vertrauen der Schöpfer zu gewinnen. Josef Koudelka gibt seinem Galeristen lieber das Wort: "Wenn ich etwas zu sagen habe, können wir es vielleicht auf meinen Fotos finden Ich lasse andere sagen, was sie meinen". Aber humanistische Fotografen sprechen leichter von ihren Aufnahmen und kommentieren mit einer gewissen Freude das Entstehen des unerwarteten Details, das es ihnen ermöglichen wird, ihr Klischee zu sublimieren.
WAS IST EIN GUTES FOTO?
Die Frage der Wahl des "richtigen Schusses" steht im Mittelpunkt der Contacts-Serie. Jeder stellt sich diese Frage, aber niemand kann sie direkt beantworten. Das Glück wird oft angerufen, Edouard Boubat spricht von einem "Geschenk" des Schicksals. Für Cartier-Bresson ist es "der Schnüffler, das Pifometer, der Kompass im Auge", dem eine geheime Zutat hinzugefügt wird: "Alles, was aus dem Unbewussten kommt: und dort wissen wir nichts davon, es ist das Unbewusste".
Wenn ihnen oft die Worte fehlen, um ihre Auswahl zu rechtfertigen, reichen die Bilder aus, um uns das zu verstehen. Ein zusätzlicher Charakter, ein Schritt zur Seite, ein Lichtstrahl.... und wir sehen plötzlich die Komposition als Beweis organisiert. Es ist ein schönes Lernen nach dem Bild.
Sarah Moon beschreibt ihre Schießerei als echte Kämpfe, die oft von Verzweiflung erfüllt sind. "Bei den Kontakten finde ich Sekunde für Sekunde Angst, Langsamkeit, harte Arbeit, Absurdität und manchmal ein Bild mit, wie man sagt, "Mehrwert". Ein Bild für mich, ein echtes Bild, der Moment der Gnade, der mir fast entgangen war und der vielleicht nie wieder passieren wird."
Die zweite und dritte DVD, indem sie sich der zeitgenössischen Fotografie nähert, verzichtet allmählich auf die Analyse von Kontaktabzügen. Die Arbeit der Fotografen folgt oft den Protokollen, die Vergänglichkeit der Aufnahmen weicht Konzepten. Aber da die Erläuterung der Schritte unerlässlich wird, verlieren die Kommentare nichts von ihrer Eloquenz.