Grâce à l'ingéniosité de nombreux designers de différents pays européens, l'art nouveau a trouvé son expression la plus brillante en architecture.
Belgique.
Peut-être en raison des liens culturels entre l'Angleterre et la Belgique est à Bruxelles, l'art nouveau est identifié avec les œuvres de deux architectes : Victor Horta et Van de Velde, en particulier dans le domaine de la construction hôtelière, c'est-à-dire, les résidences privées pour une grande bourgeoisie d'affaires. Il s'agit de bâtiments dans lesquels un surplus de pièces et d'espaces devait encore refléter l'ancien principe de conformité entre splendeur noble et prestige social.
Victor Horta a créé un nouveau concept d'architecture, où les éléments structuraux visibles sont devenus à la fois des détails décoratifs. Les aspects fondamentaux sont la prédominance des surfaces vitrées, l'élégance de la ligne courbée qui courbe le mur et l'invention décorative qui définit chaque détail. La Maison Solvay est un témoignage précieux de la façon dont la modernité est perçue comme un mouvement qui rompt avec le passé, avec seulement quelques phénomènes comme l'éclectisme ou l'utilisation de plusieurs styles qui ont appartenu à des périodes antérieures.
La Maison Solvay est au cœur de l'éclectisme, avec sa façade caractérisée par des renfoncements et des saillies et de nombreux éléments en verre. C'est le centre d'art contemporain avec sa base lisse et son garde-corps. L'élément clé du style art nouveau est la même attitude envers l'intérieur et l'extérieur. Le garde-corps est une grande innovation structurelle, ce sont tous des éléments modulaires qui sont reliés entre eux par un joint froid. L'architecture belge se caractérise par une ligne courbe qui préfère être décorée de fleurs, d'un fouet ou d'une courbe avec une petite torsion.
France.
En France, des œuvres très intéressantes d'Hector Heymar, qui utilise des éléments en fonte de façon ondulée, comme des fleurs, pour décorer les entrées du métro, en leur donnant un aspect naturaliste. Une caractéristique typique de la modernité est aussi l'écriture manuscrite utilisée sur les panneaux d'entrée des entrées, riche dans la production de dessins animés publicitaires.
Espagne.
L'une des plus grandes personnalités du modernisme fut l'Espagnol Antonio Gaudi, qui a su détruire la rigidité et la géométrie des formes architecturales, grâce à l'imagination du mouvement. Il préfère les formes géométriques très complexes et colorées aux influences néo-gothiques et baroques. La liberté de créativité de Gaudí façonne des formes qui ne sont pas liées à des formes classiques et familières. Il les crée quelle que soit la géométrie, caractéristique de l'architecture de tous les temps.
Le mouvement des courbes et des courbes peut être observé sur les surfaces extérieures de Casa Mila, ou la modélisation continue qui arrondit les coins des surfaces murales de Casa Batlo. L'architecte catalan semble intéressé à restaurer le monde naturel après ce tour de passe-passe. La dernière et la plus célèbre de ses œuvres est la construction inachevée de la Sagrada Familia, construite en 1883 avec le seul soutien financier des aumônes et des dons des fidèles. La structure elle-même provoque une approche spirituelle même chez le visiteur le plus froid, avec son apparente fragilité structurelle, faisant allusion à la fois à la nature transitoire des créations humaines et à la pureté enfantine qu'une personne doit avoir pour se rapprocher de Dieu.
La Sagrada Familia a été construite sur une base basilicale, alliant architecture gothique et modernité, avec des sommets appartenant à l'art gothique. Il n'a pas été achevé parce que le projet a changé, même lorsque les travaux ne sont pas encore terminés.
Italie.
La vitalité et l'originalité de l'art moderne nouveau sont soulignées par les historiens de l'art contemporain, qui surmontent les évaluations négatives d'autres époques, malgré le fait que de nombreuses œuvres architecturales, malheureusement perdues à cause de la guerre, soient restées négligées et méprisées. Raimondo d'Aronco et Giuseppe Sommaruga, responsables de la construction du Palais Castiglioni, sont les figures les plus importantes du mouvement Art Nouveau italien. L'un des artistes les plus influents était Ernesto Basil, un homme très culturel et un scientifique sensible à l'architecture sicilienne.
Après une période initiale marquée par un maniérisme éclectique (copier et renouveler l'éclectisme), le basilic est passé à une langue plus autonome, riche et extrêmement culturelle. La basilique a également apporté une contribution originale dans le domaine du mobilier, réalisé en tant que designer de la société Ducrot. En Italie, on peut dire que sur la base classique, sur un bâtiment carré, il y a des ornements primitifs en fer forgé, après tout l'Italie a toujours été classique.