Seit der Zeit des antiken Griechenland ist die Melancholie ein ständiger Gegenstand der Debatte und Reflexion in der Geschichte unserer Zivilisation. Studiert von Disziplinen aller Art, von der Medizin, Astrologie oder Kunst, gilt es als ein intrinsisches Subjekt des universellsten und zugleich höchst persönlichen menschlichen Zustands; die nicht zum Bereich der ganzheitlichen oder sozialen Ontologie gehören, sondern in den unwirtlichsten und am wenigsten lichtdurchlässigen Vertiefungen der menschlichen Seele geschützt sind, in dem exklusivsten Teil von Individualität und Selbstbewusstsein, der die immer mehrdeutigen und durchlässigen - aber existierenden - Grenzen zwischen dem Selbst und anderen, zwischen dem inneren und tiefen Selbst und der Außenwelt begrenzt.
Melancholie, die an sich und nicht durch ihre umgebende Wirkung beobachtet wird, wird zu einem besonderen Ersatz für den Solipsismus in seinem emotionalen und nicht doktrinären Terrain: eine unergründliche Zuneigung zur Erinnerung in der Intimität des eigenen Selbst, die zu einer Art Unmöglichkeit und Loslösung von der Außenwelt führt. Fehlende Möglichkeiten, den subjektiven Bereich des eigenen Selbst zu transzendieren. Ein Gefühl, das im privaten und verborgenen Bereich der individuellen Souveränität wohnt.
Im Laufe der Menschheit hat sich die Melancholie in ihrer Bedeutung und Diagnose nach historischen Perioden und dominanten Eliten verändert, aber sie ist in der Kunst als Quelle des Einflusses und der Kreativität mehr oder weniger konstant geblieben.
Im antiken Griechenland, der Wiege unserer humanistischen Tradition und dem Schmelztiegel der Zivilisationen, kommt der Begriff Melancholie, was schwarze Galle bedeutet. Ein medizinischer Begriff, den Claudio Galeno von Pergamon, eine Fortsetzung der hippokratischen Tradition, aus wissenschaftlicher Sicht diagnostiziert und untersucht hat. In dieser hellenischen Zeit als eine Krankheit angesehen, die einer Depression gleichkommt und immer von einem wissenschaftlich-philosophischen Prisma aus beobachtet wurde, war sie eine inhärente Bedingung für den sensiblen und erhöhten Geist. Wie Aristoteles sagte, eine Eigenschaft des Genies, "der außergewöhnlichen Menschen".
Dennoch, beobachtet aus der panoramischen Perspektive, die der Lauf der Geschichte uns gibt, wird die Melancholie zu einem polyedrischen Konzept, einer Neigung, die verschiedene Aspekte präsentiert, die über die der Real Academia Española hinausgehen, nämlich "das Gefühl tiefer Traurigkeit, dass derjenige, der leidet, in nichts Geschmack und Unterhaltung findet". Eine breite und neutrale Definition, die jedoch ihre Bedeutung nicht ausreichend ausdehnt, so dass das Melancholische in all seinen Dimensionen und mit seiner konsubentiellen Ambivalenz verstanden werden kann. Auf der einen Seite reagiert die Melancholie auf ein Gefühl von Abulia, d.h. einen Mangel an Energie und Willen, der zu einem Zustand der Selbstabsorption führt, fruchtbar im Denken, aber unproduktiv für konkretes Handeln. Andererseits wurde die Melancholie in Zeiten wie der Renaissance und dem Barock als ein Zustand betrachtet, in dem der Mensch sehr anfällig für Stimmungsschwankungen, Farben, Gesten oder Worte ist. Ein Zustand, der der Kreativität förderlich ist, der Erinnerung oder Imagination und der Sublimierung der Sinne.
Definitionen, die nicht widersprüchlich, sondern völlig komplementär sind, bei denen der Zustand der Melancholie sowohl für die Schöpfung als auch für die totale Lähmung aufgrund des Selbstbewusstseins der unwiderruflichen und letztendlich existentiellen Niederlage luzid ist.
Im Stich Melancolia I des Renaissance-Malers Alberto Durero werden diese beiden Facetten der Melancholie konjugiert: "Ein Genie mit Flügeln, die er nicht entfalten wird, mit einem Schlüssel, mit dem er sich nicht öffnen wird, mit Lorbeeren auf der Stirn, aber ohne Siegeslächeln", wie der Stich Raymond Klibansky, Erwin Panosfsky und Fritz Saxl in seinem Buch Saturno y la melancolía definiert.
Das Genie war mit einem überdurchschnittlichen Hellsehen ausgestattet und sich gleichzeitig seiner Endlichkeit sehr bewusst.
Mehr als 300 Jahre müssten mit den wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen der Industriellen Revolution vergehen, damit das Konzept der Melancholie einen anderen Aspekt annimmt, der vielleicht leichtfertiger oder stärker im Vergleich zur beginnenden Bourgeoisie ist. "Melancholie als das Vergnügen, traurig zu sein", definiert von Victor Hugo. Ein ruhigerer Zustand der Seele, und in diesem Sinne nichts Leichtsinniges, der Annahme des tragischen Teils des Lebens mit seinen Zufälligkeiten und Wechselfällen. Melancholie nicht nur als Pathologie oder Qualität der Gelehrten, sondern auch als freiwilliger Akt des Verbleibens in Not (im wahrsten Sinne des Wortes, des Nicht-Tröstens), sondern konditionierte diejenigen mit materiellen Möglichkeiten, die ihnen eine gewisse Entspannung der prosaischsten Subjekte oder des täglichen Lebensunterhalts ermöglichen würden.
Kurz gesagt, diejenigen, die sich langweilen können oder, wie der Oxforder Schriftsteller und Professor Robert Burton gut analysierte, viele Jahre vor Victor Hugo in seinem berühmten Buch Anatomy of Melancholy, dem oc