Дадзены тэрмін абазначае набор мастацкіх плыняў: (Юнгенштиль ў Германіі, Аўстрыя Секцессионерство, Свабода ў Італіі, Сучасны стыль у Англіі), якія развіваліся з канца '80 да пачатку '90, розныя руху звязаныя з японскім мастацтвам, неагатычным і нават пост-імпрэсіянізмам з мэтай стварэння новага афіцыйнай мовы, лінейнага і элегантнага для выкарыстання ў розных галінах, ад дэкарыравання да архітэктуры, ад ілюстрацый да прадметаў мэблі.
У Нямеччыне і Аўстрыі мастакі арганізуюцца ў форме сэцэсія, у адрозненне ад акадэмічнага мастацтва.
Сэцэсія была заснавана ў Вене ў 1897 году па ўзоры аналагічных ініцыятыў, якія нарадзіліся ў Мюнхене (1892) і Берліне (1893): гэта разнастайная група мастакоў і архітэктараў, аб'яднаных імкненнем абнавіць мастацкае жыццё. Прэзідэнтам аддзялення быў Густаў Климт, які надаваў вялікае значэнне свайму стылю.
Венскае аддзяленне 1897 года.
Пасля адмовы ад працы на выставе 1897 года Густаў Климт (1862-1918) стварыў Мастацкае аб'яднанне прыгожых мастацтваў - групу маладых архітэктараў і мастакоў, якія аб'ядналіся пад імем "сэцэсія". Да 1905 года ён быў найбольш прыкметнай фігурай сэцэсія.
У 1980-х гадах Климт прысвяціў сябе дэкаратыўнага жывапісу вялікіх грамадскіх прастор, дасягнуўшы посьпеху ва ўпрыгожванні Бургтеатра і лесвіцы Венскага музея Кунстинсториша. Сімвалісцкай схільнасці і тэндэнцыя да стылізацыі, характэрныя для яго мастацкай творчасці ў наступныя гады, ужо прысутнічаюць у гэтых творах. Яго мова ўсё больш арыентаваўся на линеаризм вялікага вытанчанасці, падмацаваны вельмі высокім дэкаратыўным густам і каштоўным хроматизмом. У яго працах былі прадстаўлены карціны, якія маюць жывапісную каштоўнасць як "Нуда Верытас і Абдымкі".
Сярод розных важных работ можна вылучыць таксама Фрыз Бетховена даўжынёй 34 метры, створаны на трох сценах, роспіс з перламутравай роспісам і цвёрдымі камянямі. Климт заснаваў грэцкую жывапіс для егіпецкай жывапісу і натхнёны японцамі Кокусаи і Отамаро, якія чэрпаюць натхненне з моцнага знака Климта. Скульптура "Афрыка" прапануе яму намаляваць маскі.
Мікены - гэта спіралі, якія паўтараюцца вакол фігуры паэзіі. Рыцар, які прымае паэзію, з'яўляецца ўвасабленнем мастака. У Вене падарожжа сучаснасці і інтэр'еру і нараджэнне бесперапынных ідэй, квантавая фізіка і псіхааналіз Фрэйда. Побач з ім развіваецца матэрыяльны свет і нараджаецца складаная канцэпцыя прыгажосці, малюнак становіцца танчэй. Якая гарадская сетка, шум трамвая, электрычнасць, тэлефон і друкаваная машынка і ўсё, што змянялася ў тыя гады.
Іншыя экспанаты Венскай сэцэсія: Хофман, Кокошка і Мозэр.
Арт-нова - агульныя рысы.
Менавіта ў гэтых умовах рух, вядомае у франкамоўных краінах пад назвай "Арт-нова", у Англіі - "Сучасны стыль", Іспаніі - "Мадэрнізм" і Італіі - "Свабода" распаўсюдзілася па ўсёй Еўропе. Выкарыстоўваюцца тэрміны ў цэлым выказваюць значэнне навізны, маладосці і сучаснасці, і ўсе яны маюць на ўвазе існае стаўленне. Арт-нова шырока распаўсюджана па ўсёй Еўропе без асаблівых характарыстык, звязаных з рознымі мясцовымі культурамі. Неад'емнымі перадумовамі для гэтага ў Францыі з'яўляюцца сімвалізм, у Англіі - даследаванні Уільяма Морыса дзевятнаццатага стагоддзя.
Першае італьянскае вызначэнне адносіцца да ангельцу Артуру Лібэрці, які заснаваў у Лондане кампанію, якая займаецца гандлем высакаякаснай мэбляй, але ў той жа час прызначаную для вялікай колькасці пакупнікоў. Гэта адна з ключавых характарыстык плыні: зрабіць эстэтычна абгрунтаванымі тыя аб'екты агульнага карыстання, якія распаўсюджваюцца галінамі прамысловасці, абараніць іх ад тривиализации масавага вытворчасці. Творчасць мастакоў і архітэктараў практычна раскрываецца, дызайн якіх, знаходзячыся ў руках прамыслова развітых майстроў, становіцца прадуктам, даступным для многіх, але якія паказваюць на вытанчаны густ. Майстар, наняты на фабрыкі ў якасці дызайнера, потым знікае.
Мяккая выгнутая лінія, размяшчэнне колеру для прастор з неіснуючымі эфектамі, гаршчок декоративизм як самамэта з'яўляюцца агульнымі як для архітэктуры і жывапісу, скульптуры, так і для асноўных мастацтваў, такіх як: мастацтва шкла, ювелір, мэбля і г.д.
Такім чынам, былі сфармаваныя школы, якія спецыялізуюцца на дэкаратыўнай дзейнасці, заўсёды з мэтай узбагачэння прыгажосці формы прадмета агульнага карыстання. З той жа мэтай паўсюдна працуюць і асобныя майстры, такія як Ціфані ў Амерыцы, Францыі і Рэнэ Лалик, які прысвяціў сябе тэхніцы друкаванага шкла, з дапамогай якой ён вырабляў сталовыя сервізы.