Überall weiß, ein Gesicht, das sich ständig wiederholt, und reden, die einen neuen Sinn für die ungebildeten Sammlungen bringen, die die Straße beiseite gelassen haben, um sich der traditionellen und rein formalen zu nähern: es sind nur einige Schlüssel zu dem, was in der Fashion Week in Paris passiert ist, die diesen Monat der Präsentationen schließt und es uns ermöglicht, mit heißen Temperaturen, hohen Dosen von Spitzen, make-up in der Goldenen Farbe und sogar mit viralvideos in einer der längsten und klassischsten Marken, die es gibt, zu träumen.
Mit dieser Frühjahr-Sommer-2020-Kollektion wurde Jonathan Anderson als einer der dekorativsten Designer gekrönt, die derzeit aktiv sind: mit einer Präsentation ohne Feuerwerk konzentrieren sich die Kleidungsstücke auf die Motive in der scheinbar einfachen, aber in Wirklichkeit enthalten verschiedene Schichten und Umhüllungen, die aufgrund der Spitze und der lichtdurchlässigen Gewebe zu sehen. Diese Delikatesse (auch in handgefertigten Verzierungen in verschiedenen teilen der Welt verkörpert) sowie die alten asymmetrischen niedrigen oder quadratischen Hüften, die an den populären Leder-Fajin-Gürtel vor einigen Jahreszeiten erinnern, sind zu einem absoluten Protagonisten in einigen der zentralen Räume geworden: eine Reihe von weißen Kleidern, die die Menschen fast automatisch an die Hochzeit inspiriert haben.
Die intensivblaue helikopterbahn diente Demna Gvasalia als hintergrund für Ihre Besondere Interpretation des europäischen Parlaments. Aber es ging nicht nur um das ganze: die Ausgänge der Modelle sahen aus wie eine Rekonstruktion der verschiedenen Manifestationen, die in der Welt auftreten, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Es gab Berichte über konsumsucht, die in einer Kombination von logos kriechen, Hinweise auf die Klimakrise durch das "H2O" - Stempeln oder die Entfremdung von massenarbeit durch utilitätsuniformen. Eine neue Probe, kurz gesagt. wie Balenciaga zu einem sozioökonomischen Thermometer wurde.
Es ist nicht selten, das Gefühl zu haben, Sie gesehen zu haben, und viele, im letzten Monat: Ihre Ankunft im Alter fiel mit einigen Wochen Arbeit in New York, London, Mailand und Paris zusammen und fügte zu seinen Ranglisten Auftritte in Givenchy, Chanel, Miu Miu, Prada, Valentino, Isabel Marant, Stella McCartney, Chloe, Saint Laurent, Michael Kors, Versace, Proenza Schouler oder Fendi hinzu. Gewann die ist hier zu bleiben.
Mehr virales: Gigi Hadid und der schauspieler von Chanel Die erste Kollektion von Virginie Viard bis Chanel War eine mehr als ausreichende Forderung für die acaparase-Parade alle Glühbirnen am vorletzten morgen der Fashion Week in Paris, aber es gab eine Tatsache, die die sozialen Netzwerke in die Kategorie der extrem schnellen Viren erhoben: der französische Komiker Marie s infiltriert in das Ende des Karussells, und begann, zwischen den Modellen zu marschieren, bis Gigi Hadid den Schritt abgeschnitten und aus der Tür geleiten.
Die Videos (und der Beifall) haben nicht gewartet. Die Schönheit, an die Pierpaolo Piccioli das Publikum gewöhnt hat, erwirbt Dimensionen, die nicht in die letzten eiferungen übersetzt werden können, die er nach den Darbietungen in Valentino erhält, wie die, die auf seine Frühjahrs-Sommer-Show 2020 folgte. Und obwohl die Konkatenation von weißen Kleidern, in denen die Arbeit des mäzenats und der Näherei vorgesehen war, um hervorgehoben zu werden, gepunktet mit teilen in leuchtenden Tönen und gefolgt von einer anderen Reihe von teilen mit fauvistischen Stempeln einen aufmerksamen Blick verdienen, wurde der Blick der Schönheit nicht zurückgelassen: die pedreria nahm die Augen und bedeckte Sie mit einer Goldenen Schicht, die der feinen und verzierten Juwelen entsprach.
Die Lippen und der Rest des Gesichts, zu reinigen. Die Referenzen hinter den Schöpfungen von Maria Grazia Chiuri im Haus sind absolut entscheidend, wenn es darum geht, die feministische und jetzt nachhaltige Rede, die Dior verkünden will, weiter zu gestalten. Deshalb ist Frühling-Sommer 2020 die Quintessenz der beiden perfekten Konzepte: Catherine Dior, die Schwester des mythischen Schöpfers, die nicht nur den Namen von Miss Dior gab, sondern ein "aktives Mitglied des Widerstands" war und Ihr eigenes Unternehmen durch die Pflege der Gärten schuf, was damals nicht üblich war und eng mit der Achtung der Natur verbunden ist, die heute dringend geworden ist.