Des exemples de différentes compréhensions de l'art-thérapie peuvent être donnés. Edith Kramer a estimé qu'il était possible d'obtenir des effets positifs, tout d'abord grâce aux possibilités de "guérison" du processus même de la création artistique, qui permet d'exprimer et de revivre les conflits internes et, finalement, de les résoudre.
Adrian Hill relie les possibilités de guérison de l'activité visuelle avec la possibilité de distraire le patient des "expériences douloureuses".
Margaret Naumburg pense qu'en raison de ses activités artistiques, une personne surmonte les doutes sur sa capacité à exprimer librement ses peurs, agit au contact de son inconscient et lui "parle" dans le langage symbolique des images. Exprimer le contenu de son propre monde intérieur aide à faire face au problème.
Ainsi, nous pouvons dire que certains scientifiques soulignent que la créativité artistique aide le psychothérapeute à établir un contact plus étroit avec le client et à avoir accès à ses expériences, d'autres - que l'effet guérisseur de la créativité artistique est atteint, principalement en distrayant de la douleur et en créant une atmosphère positive, et d'autres - que lui-même peut sublimer ses sentiments et laisser place aux tendances destructives.
L'existence de nombreux points de vue sur ce que représente l'art-thérapie est tout à fait naturelle. En outre, le travail visuel art-thérapeutique implique un large éventail de matériaux différents. En plus des peintures, on utilise souvent des crayons, des crayons de cire ou des pastels, des magazines, du papier de couleur, du papier d'aluminium, des textiles, de l'argile, de la plasticine, etc. Il est nécessaire d'avoir du papier de différentes tailles, des pinceaux de différentes tailles, des éponges pour peindre de grands espaces, des ciseaux, des fils, du scotch, etc.
Le "mécanisme" de la prose ou de la thérapie poétique est tel qu'une personne timide sous la forme d'un poème peut décrire ses expériences en se cachant derrière le dos de son héros, comme si cela ne s'appliquait pas à elle. L'impact de la musique sur une personne se situe à trois niveaux : vibratoire, émotionnel et spirituel. Une musique bien choisie a un effet positif sur la personne.
Par exemple, la mère berce son bébé avec un chant de berceuse, provoquant une inhibition protectrice, avec laquelle la force de l'effet curatif n'est pas comparable au rêve induit par la prise d'un somnifère.
Les méthodologies du лечебной физкультуры dispensent des cours sous l'accompagnement de la musique, ce qui permet de renforcer l'effet thérapeutique et d'entraînement de l'intervention. Les sages-femmes utilisent la musique à certains stades de l'accouchement.
L'art-thérapie est de nature radicale. Elle est associée à la découverte des forces intérieures de la personne et permet beaucoup :
-de développer la spontanéité et d'améliorer l'attention, la mémoire, la pensée (aptitudes cognitives) ;
-d'apprendre son expérience de vie dans une perspective inhabituelle ;
-d'apprendre à communiquer à un niveau exotique (par le visuel, le moteur, le son) ;
- de s'exprimer en apportant du plaisir aux autres et à eux-mêmes ; -
- de développer de précieuses aptitudes sociales (travail en groupe) .
-développer de nouveaux rôles et des traits de personnalité latents et observer comment les changements dans son propre comportement affectent les autres ;
-elever l'estime de soi, ce qui conduit au renforcement de son identité ;
-développer des compétences décisionnelles ;
-Se détendre, jeter les pensées et les sentiments négatifs ;- S'engager dans les beaux-arts et réaliser la capacité de créer.
Au premier plan se trouve l'art-thérapie - la croyance en la base créative de la personne. Mais sa tâche n'est pas de faire de toutes les personnes des artistes ou des acteurs, mais d'exciter l'activité de l'individu visant à la réalisation de son potentiel créatif maximum afin de résoudre le problème.