Le terme désigne un ensemble de courants artistiques : (Jungenstyl en Allemagne, Autriche, Sécessionnisme, Liberté en Italie, Modern Style en Angleterre), qui ont évolué de la fin des années 80 au début des années 90, divers mouvements associés à l'art japonais, néo-gothique et même post-impressionniste afin de créer un nouveau langage officiel, linéaire et élégant pour une utilisation dans divers domaines, de la décoration à l'architecture, des illustrations au mobilier.
En Allemagne et en Autriche, les artistes s'organisent sous la forme de sécessions, par opposition à l'art académique.
La Sécession a été fondée à Vienne en 1897 sur le modèle d'initiatives similaires, née à Munich (1892) et à Berlin (1893) : c'est un groupe hétérogène d'artistes et d'architectes, unis par la volonté de renouveler la vie artistique. Le président du département était Gustav Klimt, qui attachait une grande importance à son style.
La succursale de Vienne en 1897.
Après avoir quitté l'exposition en 1897, Gustav Klimt (1862-1918) crée l'Association artistique des beaux-arts, un groupe de jeunes architectes et artistes réunis sous le nom de "Sécession". Jusqu'en 1905, il était la figure la plus importante de la sécession.
Dans les années 1980, Klimt s'est consacré à la peinture décorative de grands espaces publics, réussissant à décorer le Burgtheater et les escaliers du Musée Kunstinstorisch de Vienne. Les tendances symbolistes et stylistiques qui ont caractérisé son travail artistique dans les années suivantes sont déjà présentes dans ces œuvres. Son langage était de plus en plus guidé par le linéarisme d'un grand raffinement, soutenu par un très haut goût décoratif et un chromatisme précieux. Dans ses œuvres ont été présentées des peintures de valeur picturale comme "Nuda Veritas et câlins".
Parmi les différentes œuvres importantes, il y a aussi une frise de Beethoven de 34 mètres de long sur trois murs, peinte avec des peintures de nacre et de pierres dures. Klimt a fondé la peinture grecque pour la peinture égyptienne et s'inspire des japonais Kokusai et Otamaro, qui puisent leur inspiration dans le signe fort de Klimt. La Sculpture africaine l'invite à dessiner des masques.
Les mycènes sont des spirales qui se répètent autour de la figure de la poésie. Le chevalier, qui accepte la poésie, est l'incarnation de l'artiste. A Vienne, le voyage de la modernité et de l'intérieur et la naissance d'idées continues, la physique quantique et la psychanalyse de Freud. A côté de lui, le monde matériel se développe et un concept complexe de beauté voit le jour, l'image s'amincit. L'extension du réseau urbain, le bruit des tramways, de l'électricité, du téléphone, de la machine à écrire et tout ce qui a changé au cours de ces années.Autres expositions de la Sécession viennoise : Hoffman, Kokoschka et Moser.
Art Nouveau - caractéristiques communes.
C'est dans ce contexte que le mouvement connu sous le nom d'Art Nouveau dans les pays francophones, Modern Style en Angleterre, Modernisme en Espagne et Liberté en Italie s'est répandu en Europe. Les termes utilisés expriment généralement le sens de la nouveauté, de la jeunesse et de la modernité, et ils impliquent tous une attitude existante. L'Art Nouveau est largement utilisé dans toute l'Europe sans caractéristiques particulières liées aux différentes cultures locales. Le symbolisme est une condition préalable indispensable pour cela en France, alors qu'en Angleterre, il s'agit d'une étude de William Morris du XIXe siècle.
La première définition italienne fait référence à l'Anglais Arthur Liberté , qui a fondé à Londres une société de négoce de meubles de haute qualité, mais qui s'adresse en même temps à un grand nombre d'acheteurs. C'est l'une des principales caractéristiques du courant : rendre esthétiques les équipements publics distribués par les industries, les protéger de la banalisation de la production de masse. La créativité des artistes et des architectes est pratiquement révélée, dont la conception, étant entre les mains de maîtres industriellement développés, devient un produit accessible à beaucoup, mais qui indique un goût raffiné. Le maître engagé par l'usine en tant que designer disparaît alors.
La ligne courbe douce, l'agencement des couleurs pour des espaces aux effets inexistants, la décoration florale en tant que fin en soi sont communs à l'architecture et à la peinture, à la sculpture, ainsi qu'aux arts de base comme l'art du verre, la bijouterie, le mobilier, etc.
Ainsi, des écoles spécialisées dans les activités décoratives ont toujours été créées dans le but d'enrichir la beauté de la forme de l'objet public. Dans le même but, des maîtres individuels, comme Tiffany en Amérique, en France et René Lalique, qui se consacrent à la technique de l'impression sur verre, avec l'aide de laquelle il réalise des sets de table, travaillent partout.