Pierrot lunaire, lyrisches Theater mit Marionetten, basierend auf dem Werk von Arnold Schönberg aus 21 Gedichten von Albert Giraud, mit vierzehn Möglichkeiten zur Beschreibung des Regens von Hanns Eisler, musikalische Leitung von Takénori Némoto, mit dem Ensemble Musical Nigella, Leitung Jean-Philippe Desrousseaux (Show mit Übertiteln auf Französisch).
Arnold Schönbergs Pierrot lunaire (1912) mit seinem "Sprechgesang" (gesprochene Melodie) folgt Claude Debussys Pelléas et Mélisande (1902). In dieser Oper voller intellektueller Sprudel und künstlerischer Fülle sagt die Stimme den Text, unter dem Einfluss von ansteckender Musik, die ihre Ausdruckswerte vergrößert.
Hier, mit der Mezzosopranistin Marie Lenormand- oder Fiona McGown, am 31. März, kommt die Musik des 20. Jahrhunderts, unberechenbar, offen für die Formen des Zufalls, aus der klassischen Zeitlichkeit. Mit einer Mischung aus Provokation, Ironie und kosmischen Ansprüchen.
Arnold Schönberg stellte die zu Beginn dieses gequälten Jahrhunderts erhaltenen Werte mit einer anderen Lebens- und Gefühlsweise in Frage. Die Definition der Künste war zerbrochen, zwischen Spielwillen, Fantasie, Respektlosigkeit, Sarkasmus und der Ablehnung von Sentimentalismus. Dieses dreiteilige Epos mit sieben Melodramen spielt in einem japanischen Bordell während der Edo-Zeit (1600-1868). Pierrot, verliebt in Colombine-eine Geisha, die der alten Kassandra unterworfen war und von einer Makrele beobachtet wurde, die eifersüchtig war, da es für Colombine unmöglich ist, sich zu befreien. Sie wird mit dem Katana dieses Mondes Pierrot, einem jungen Helden, der Begehren, Mord und Erlösung ausgesetzt ist, Selbstmord begehen.
Dieses für das Kabarett geschriebene Werk, ein Ort des Lernens und Schurken, ein Ort der Eleganz und Überschreitung, hat für Jean-Philippe Desrousseaux Charaktere aus der Commedia dell'arte, die von einem Marionettentheater eingefangen werden können, darunter der berühmte Bunraku, das traditionelle japanische Puppentheater. Der Geschmack der Parodie, zwischen Provokation und Burleske, schlüpft in die grimmige Gestalt von Pierrot, Colombine, Cassandra und einer alten Frau mit einem Rad, durch eine Bergamo-Feier, die sich in ein Drama verwandelt, und der Bunraku mit seiner Ästhetik, technisch und landschaftlich, trifft auf diesen lunaren Pierrot.
Ein Erzähler-Sänger erzählt uns hier von diesem Drama einsamer Figuren, hier japanisch und auf den ersten Blick und mit Präzision von Gaëlle Trimardeau, Bruno Coulon, Antonin Autran, Jean-Philippe Desrousseaux, ganz in Schwarz gehüllt. In diesem wunderschönen Albtraum entwickeln sich die Charaktere in einem sehr dunklen Fantasy-Universum. Gewalt, grausames Begehren und Nostalgie: Der Bunraku übersetzt die innere Musik der Charaktere auf feine Weise.
Hier erscheint ein mysteriöser Mond in den vom Regisseur entworfenen Gemälden, mit einem riesigen Firmament aus nebligen oder reinen Lichtern, das von François-Xavier Guinnepain entworfen wurde; so können wir im Schatten souveräne und magische Musikinstrumente und ihre Interpreten sehen. Gabriele Alessandrinis Videokreation, die in den Vierzehn Arten, Hanns Eislers Regen zu beschreiben, dank digitaler Grafik das Erscheinen und Verschwinden von schwarzen und farbigen Flecken auf weißem Hintergrund, zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen den Archivbildern des traditionellen Japan und denen der Moderne zeigt. Ein Moment zarter Aufmerksamkeit für ein musikalisches Drama, mit dem Spiel von Licht und Schatten, das das Publikum fasziniert.
