Die Marionette in all ihren Formen, in ihrer ganzen Vielfalt, wird bis zum 2. Juni mit etwa dreißig Vorstellungen in Paris, Pantin und neun weiteren Gemeinden der Île-de-France vertreten sein, eingeladen von Le Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette, sowie von ihren Partnern, dem Maison des métallos (Paris XIème) und dem Ville de Pantin (Seine-Saint-Denis).
Diese internationale Biennale, die von der Öffentlichkeit sehr gut besucht wird, ist auch für Fachleute zu einer wichtigen Veranstaltung geworden. Ziel seit seiner Gründung im Jahr 2001: die Marionette von den sie umgebenden Klischees zu befreien und die Stärke und Freiheit des Ausdrucks polyvalenter und komplexer Praktiken zu zeigen. Wie z.B. Schauspiel, bildende und digitale Kunst, Dramaturgie, Tanz, etc.
Menschen aus Papier, Lappen, Holz oder Schatten und manchmal auch einfache Gegenstände sind die Unterstützung vieler Abenteuer, die nicht nur für Kinder bestimmt sind. Ursprünglich richtete sich die Marionette nicht an ein junges Publikum, sondern äußerte sich mit Humor, einer manchmal virulenten Sozialkritik nach dem Vorbild von Guignol, das im 19. Jahrhundert während der Canuts-Revolte in Lyon entstand. Eine Kunst der ewigen Suche, wie die Shows zeigen, die wir an diesem Eröffnungsabend sehen konnten.
Rhinozeros von Eugène Ionesco von der Firma des Hélices (Schweiz), geleitet von Isabelle Matter
Der Dorfplatz, sein Café, sein Lebensmittelgeschäft und seine ruhigen Straßen. Regale voller staubiger Kisten repräsentieren diese emblematischen Orte des tiefen Landes. Mit Etiketten, die auf das Bistro, den Lebensmittelgeschäft, das Haus des Holzfällers hinweisen.....
Die Bewohner beschäftigen sich mit ihren täglichen Aktivitäten, dann öffnen sich Kisten, aus denen kleine Puppen entstehen, die ihr tägliches Leben führen. Eine Katze geht spazieren.... Manipuliert auf dem Tisch von drei Schauspielern, plaudern die Figuren in Eugene Ionescos absurder Sprache. Wenn ein Nashorn kommt.... dann zwei, Tonnen Staub heben und die Katze des Nachbarn zermalmen!
Unglaublich? Im Büro sprechen wir nur über die Veranstaltung. Dort sind die Marionetten erwachsen geworden, werden zu Gürtelpuppen, sie sitzen hinter ihrem Schreibtisch, bewacht von einem mürrischen Vorarbeiter. Plötzlich griff Mr. Beef an, verwandelte sich in ein Nashorn und nahm vor seinen staunenden Bürokollegen seine Frau auf den Rücken. Andere werden sich bald der monströsen Herde anschließen. Rhinozerose, eine unbekannte Krankheit, traf schließlich die gesamte Bevölkerung, und nur Béranger, ein naiver Betrunkener, blieb menschlich, ohne Marionettenmuschel.
Das 1958 entstandene Stück erscheint, so interpretiert, in einem neuen Licht. Eugene Ionescos heftiger Humor und seine absurde Poesie schwingen als eine Anprangerung des aktuellen Populismus mit. Wie die Schafe von Panurge versinken die Charaktere dann in den einzigen Gedanken, einen Nährboden für jeden Fanatismus.
Die Show ist sehr klassisch im Stil, aber ihre Erfindung beeindruckt bis ins kleinste Detail, mit einer schönen funktionalen Szenografie und einer intelligenten Lesart des Spiels von Eugène Ionesco. Dieses Nashorn gibt es auch auf Spanisch, das im Rahmen eines interkulturellen Austausches mit Kolumbien von der Regisseurin und Puppenspielerin Isabelle Matter, die derzeit das Théâtre des marionnettes in Genf leitet, geschaffen wurde.
Axis (Über die Bedeutung des Menschenopfers im 21. Jahrhundert), Design und Interpretation von Agnès Limbos und Thierry Hellin (Belgien)
Agnès Limbos, Gründerin der Compagnie Gare Centrale, kommt aus dem Objekttheater und Thierry Hekkin, Co-Direktor von Une Compagnie, aus dem Texttheater. In Axe kombinieren sie ihr Know-how, um ein absurdes und lustiges Bild von einem gewöhnlichen Paar zu malen, das mit gestörten und störenden Gegenständen zu kämpfen hat.
In ihrem kleinbürgerlichen Inneren, das an einem Tisch sitzt, auf dem ein anspruchsvoller Kronleuchter mit Anhängern steht, unterhalten sie sich mit gebrochenen Stöcken, aber ohne zu kommunizieren. Bald dringen ekelhafte Käfer in die Bühne ein, eine Statuette schmilzt und verliert ihren Kopf.... Und beunruhigende Dinge passieren im Kühlschrank. Die Gesten der Protagonisten werden mitgerissen, dann ist es das Set, das wegfliegt!
Trotz ihrer Versuche, den Schein zu wahren, bleiben sie vor dem Internationalen Strafgerichtshof schuldig: eine offensichtliche Anspielung auf die Diktatoren der Karpaten, die in der Öffentlichkeit und auf den Eurovisionismus hingerichtet wurden.... In einer Reihe von Gemälden, die ohne scheinbare Logik zusammengefügt wurden, klammern sich die Akteure, reduziert auf den Zustand trauriger Clowns, tragisch an ihre verborgenen Wahrzeichen.... Fehlverstanden, in einer Welt, die zusammenbricht.
