Das Pyka Puppet Estival, das sich der Kunst des Puppenspiels und der animierten Formen widmet, findet in der dritten Ausgabe einer Woche in zwei Theatern auf der Ile-de-France statt. Es gibt sechs Shows von drei ausländischen Unternehmen, darunter die Compagnie de la Tortue noire, ursprünglich aus Kanada-Québec, und drei Pariser Ensembles, mit Bearbeitungen von Werken von Bertolt Brecht, Michel Vinaver oder dem Comic Les Pieds Nickelés. Es wird auch ein Runder Tisch mit den Künstlern und ein Marionettenworkshop für Fachleute geben.
Das dialogische Kammertheater von Michel Vinaver eignet sich nicht von vornherein für das Puppenspiel. Aber die Daru Company schaffte es, das Drama dieser isolierten Mutter und ihres Sohnes zum Leben zu erwecken, mit Marionetten, die auf engstem Raum aufgestellt und von einem einzigen Schauspieler auf den ersten Blick manipuliert wurden.
In zwölf sehr kurzen Gemälden erzählt der Autor von der Drift eines Teenagers, der bei seiner Mutter lebt: "Aneinander gebunden", schreibt Michel Vinaver. Aber er verbringt seine Zeit damit, sich von ihr, von der Welt zu befreien. Dissident, er ist passiv, so (....) ist es selbstverständlich. Sie ist nicht bewegungslos, sie geht und sagt die Rede (der Eltern). In einer Gesellschaft, die von und für Gewinner gemacht wird, wie der abwesende Vater, haben diese beiden Verlierer keinen Platz und sinken unmerklich.
Die Ellipsen des Textes entsprechen einer hohlen Ästhetik. In einer minimalistischen Umgebung, inspiriert von Edward Hopper, werden die Objekte transformiert, um die verschiedenen Räume der Wohnung darzustellen. Die Seitenwand, die diesen jungen Mann und diese noch immer schöne, reife Frau trennt, deren fadenförmige und steife Körper gegliedert sind. Die Marionetten sind sehr einfach und ihre Gesichter haben realistische Gesichtszüge.
In inert scheinbaren Unbeweglichkeit, die eine Situation ohne Ausweg widerspiegelt, nimmt die geringste Geste ihren vollen Wert an: ein spitzer Finger, ein Körper, der auf einem Sofa zusammengebrochen ist oder horizontal von der Decke hängt. Um den fusionalen Charakter dieses Paares zu unterstreichen, sprechen Sohn und Mutter mit einer einzigen Stimme, männlich, aufgenommen, aber mit der Gefahr, dass ihre Replikate trotz sehr feiner Manipulationen verwirrt werden. Der Schauspieler, der hinter seinen kleinen Kreaturen steckt, symbolisiert den fehlenden Vater.
Das seit zwanzig Jahren in der Region Essonne ansässige Unternehmen Daru-Thempô hat einen Ort der Kreation und Herstellung sowie ein Marionetten-Ressourcenzentrum geschaffen und ist mit seiner 2004 geschaffenen Show wieder hier. Michel Vincers Stück, das er in den 1970er Jahren schrieb, zeigte bereits die Gewalt der Arbeitswelt und ihre Auswirkungen auf den Familienbereich und hat nichts von ihrer Relevanz verloren! Dieses intime Drama zwischen einer Mutter, die kurz davor steht, ihren Job zu verlieren, und einem arbeitslosen Sohn findet all seine Kraft in einer bescheidenen Leistung, die Abstand hält und weiß, wie man Pathos vermeidet, ohne uns der Emotionen zu berauben.
Marcelle Hudon's Happy Unsterbliche Pavillon
Um Holzwürfel herum stehen neugierige kleine Automatenfiguren für ein Konzert im Mittelpunkt. Eine sturköpfige Ballerina tritt mit den Füßen auf einen Boden und stoppt dann, ihre Arme aus Draht um ihren Körper herum. Die Impulse erzeugen eine perkussive und zufällige Musik. Ein weiterer Raum leuchtet für ein Schwertkampf zwischen zwei Kriegern mit Blattköpfen und feinen Holzgliedmaßen. Dann zittert ein kleines Schattentheater im hinteren Teil des Raumes, und wenn man den Kopf dreht, entdeckt man Skelette mit holprigen Gesten wie in einem schlechten Traum. Ein seltsamer Charakter mit weit geöffneten Armen schüttelt den Kopf wie ein Tischtennisball, Schmetterlinge fliegen.
Diese minimalistischen Skulpturen von Marcelle Hudon und Maxime Rioux in Montreal haben eine große suggestive Kraft. In diesem sehr erfolgreichen plastischen Universum haben die Gesten dieser Automaten die Genauigkeit menschlicher Bewegungen. Überraschend realistisch, werden sie zufällig durch Schallwellen von der Bühne ausgelöst, die Bewegungen auf den Marionetten verursachen. Dies erfordert akribische Anpassungen und lange Recherchen: Einstellung der Federn, Berechnung des Gewichts der Marionetten, Feinabstimmung der Bewegung, Flexibilität.
Nur ein Bedauern über diesen schönen Zauber von etwas mehr als zwanzig Minuten, es ist nicht das angekündigte Konzert, sondern eine Klangperformance.
Max Gericke oder ähnlich wie Manfred Karge unter der Regie von Jean-Louis Heckel
Der Direktor der Nave Manufacture d'utopies in Pantin beschäftigte sich mit dem Text von Manfred Karge, einem Mitglied des Berliner Ensembles, nach Michel Raskine, der ihn erstmals in Frankreich geschaffen hatte. Das 1991 geschriebene Stück ist von einer Geschichte aus den 1930er Jahren aus Deutschland inspiriert: Ella Gericke beschließt nach dem Tod ihres Mannes, vorzugeben, er zu sein, vor allem bei der Arbeit. Sie wurde Kranführerin und lebte als Stellvertreterin. Ella Gerickes Drama, die Frage nach Identität, nach Wahrheit und Falschheit, bezieht sich auf den Alptraum, den Deutschland in diesen dunklen Jahren durchlebt.
Hélène Viaux verkörpert diese zerstörte Frau, mit einer Mischung aus Zerbrechlichkeit, Widerstandsfähigkeit und einer Dosis Wahnsinn. Immer auf der Kante ihres Sitzes, greift sie brillant nach einem schwierigen Text, der manchmal nicht sehr "theatralisch" ist. In einer Ecke des Sets spielt Clarisse Catarino das Akkordeon der Lieder der 1930er Jahre. Im hinteren Teil der Bühne zeigen nackte oder gekleidete Models die Figuren, die Ella verfolgen.
Die Schauspielerin erweckt sie zum Leben, indem sie sie sie direkt anspricht, ohne ihr Publikum aus den Augen zu verlieren. Aber all das bleibt statisch, und das Talent von Hélène Viaux allein reicht nicht aus, um die Bühne zu beleben, die ganz klassisch mit einem Bett, einem Tisch, Stühlen und Beleuchtung im Spiel organisiert ist. Aber weit davon entfernt, am Objekt oder an der Marionette zu arbeiten und mangels echter Manipulation, fehlt es diesen Schaufensterpuppen an Leben. Dieser große und schwierige Text fand hier nicht die richtigen Anpassungen, trotz der Arbeit einer engagierten und berührenden Schauspielerin. Aber hey, es war die erste dieser neuen Kreation. So wird es fortgesetzt.
