Der Mensch befreit sich durch respektable Gerechtigkeit nach Moral und Recht mit einem methodischen Kampf, den der Autor in diesem Stück (1945) nach einer alten chinesischen Legende definiert, wo er auch das Thema des salomonischen Urteils aufgreift. Zwei Kolchosen kämpfen um ein Feld. Einer, ein Ziegenzüchter, musste ihn aufgeben, getrieben durch den deutschen Vormarsch. Die andere, modern und technisch, verteidigte sie heimlich, dank eines Bewässerungsplans, der die umstrittene Parzelle umfasste.
Wie kann diese Rechtsfrage gelöst werden? Nach einer schwierigen Verhandlung wurde die Vereinbarung durch eine Feier besiegelt. Der zweite Kolchose mit dem Namen Rosa Luxembourg blickt in die Zukunft und spielt für die Feierlichkeiten, ein populäres Stück, das mit der Gegenwart verbunden ist: Groucha, die heroische Dienerin des kaukasischen Kreidekreises, ist das Symbol für diejenigen, die in einer Welt der Gewalt beharrlich ein Werk des Friedens verfolgen.
Die kleinen feudalen Streitkräfte der Provinz erhoben sich gegen den Großherzog und seine Gouverneure, wobei die Kriegspläne des Großherzogs gescheitert waren: ein reaktionärer Prozess, der eine Chance für das Volk beinhaltete, mit temporärer Anarchie. Während dieser Palastrevolution verließ die Frau eines Gouverneurs, die sich vor allem um ihre Toiletten und Schmuckstücke kümmerte, ihr neugeborenes Kind Michel. Seine Bewusstlosigkeit, mehr als seine Bosheit, verrät die Entfremdung der Reichen.
Groucha, die nichts hat, ignoriert diese Entfremdung von Objekten. Aber als sie Michas Notschrei hörte, gehorchte sie der "schrecklichen Versuchung des Guten", zögerte aber, das Kind anzunehmen: Ihr Verlobter, der Gefreite Simon Tschachava, wartete auf sie. Arm hofft sie, sich von ihrer Last zu befreien, unfähig, mit Freundlichkeit zu laichen. Das Zögern der Dienerin ist wahr, aufgeteilt zwischen Michels Interesse und ihrem. Übernimmt sie die mütterliche Rolle und die pflichtgemäße Pflege, sind emotionale Beziehungen und instinktive Gesten der Liebe dialektisch aufgebaut.
In der Not der Provinz führte Groucha eine neue Regel der Freiheit und des Lebens ein: "Wisse es, Frau, die keinen Notruf hört, aber gehe vorbei, mit verheddertem Ohr, nie wieder wird er hören, wie seine Geliebte ihn mit leiser Stimme ruft, weder die Amsel am frühen Morgen noch den Seufzer des Wohlbefindens von belästigten Pflückern, zur Zeit des Angelus.
Grouchas poetisches Gefühl ist ein reines Bewusstsein: Sie hat ein friedliches Herz, in moralischer Harmonie mit sich selbst und dem anderen, und eine innere Sprache. Der kaukasische Kreidekreis endet mit einem Prozess gegen Richter Azdak, einen Trunkenbold und extravaganten Schläger, der widersprüchliche Gerechtigkeit übt. Die Armen werden von einem ihrer eigenen Richter gerichtet, und die Absurdität von Azdaks Urteilen trifft paradoxerweise auf Vernunft.
Kinder zum Überleben gehen zu mütterlichen Frauen.... Groucha stellt eine neue Beziehung zu Wesen und Welt dar und findet die Geliebte wieder: "Ich habe dieses Kind behalten, weil wir an diesem Sonntag verlobt waren. So wurde es zum Kind der Liebe»
Bérangère Vantusso inszenierte auf Einladung von Eloi Recoing, Direktor des Internationalen Puppenspielinstituts, dieses Stück mit den zwölf Schauspielern der XX. Förderung der Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Eine Welt von beweglichen Kisten, die sich stapeln, dann öffnen sie üppige Risse (die steilen Schluchten des Kaukasusgebirges), die sich auflösen und zerfallen, um an anderer Stelle wieder aufzubauen, sowohl flüchtig als auch fest. Das Stück besteht aus sechs archetypischen Figuren: dem Prinzen, der Mutter, dem Soldaten, dem Koch, dem Richter, den Bauern, dem Kind.... gefangen in den Netzen von Verpflichtung, Macht, Korruption, Klassenkampf, Verzicht, Liebe....
Für Bérangère Vantusso, einen inspirierten Puppenspieler, wird diese Fabel zu einer Tierfabel und hier scheinen die Charaktere aus einem Gemälde von Jérôme Bosch zu kommen: Plüschtiere, Pastell und schreiende Kinderspielzeuge, Reste eines Dachbodens mit beschädigten und recycelten Puppen, Fischköpfe mit offenem Mund und Körper, die von einer Kugel abgenutzter Kunsthaare verschluckt werden.
Die schwarz gekleideten Schauspieler/Manipulatoren, sobald der Prolog gemeinsam enthüllt ist, übernehmen wie ein Chor die Verantwortung für Reden und Dialoge. Sie erzählen die Szenen und kommentieren sie witzig. Ein wachsames Auge, ein ernsthafter Schmollmund und dann ein Komiker, jeder von ihnen spielt seinen eigenen Vers und Schwung; die Schauspieler spielen den größten Teil eines Instruments und begleiten den Bassisten Arnaud Paquotte.
Die Tierfiguren sind faszinierend und werden in den gefährlichen Hängen des Janga-Tan-Gletschers von einem oder mehreren Manipulatoren gehalten. Das Kind in seinem transparenten Fenster und das lyrische Liebespaar Groucha und sein Soldat sprechen für sich. Der Groucha-Hirsch und der Hirsch ihres Soldaten, bunt, fröhlich; in Position, senkrecht, liegend oder fliegend, strahlen sie den malerischen Raum aus, indem sie der Schwerkraft entkommen.
