Als Symbol des ewigen Zyklus verwandelt sich die Vinylplatte endlos in einen rätselhaften Plattenspieler, der die Slogans der Demonstranten sagt. Schatten und Geräusche aufgelistet, die Zeichen von Erinnerungsenergie akkumulieren sich. Eine sorgfältige, rigorose und motivierte Arbeit mit einem hohen Maß an Kunst und Moral.
R. A. G. E. von der Firma Les Anges au plafond
Romain Ajar Gary Emile, die Anfangsbuchstaben der Namen eines einzigen Mannes, der zwei zu sein scheint, geben den Titel der von Camille Trouvé und Brice Berthoud konzipierten Show an. Das Leben und Werk von Romain Gary ist faszinierend und, wie seine Mutter des kleinen Romain wünschte, "Kunstwerke". Wir sehen schöne Videobilder von ihr und ihrem Kind in Marionetten, die Polen in andere östliche Länder durchqueren und ihre Bewohner und Sitten befragen.
Nach und nach wich die Show nur noch dem Theater, und die ausgezeichneten Puppenspieler trugen die Texte, um sie ungeschickter zu sagen. Das Ganze, zu lange, bleibt ein wenig chaotisch zwischen Comicfiguren: Ziegen und Ratten trauriger Erinnerung, eine russische Mutter, die so gut singt, ein lauter Mann, der Berge aus ihnen macht, und ein doppeltes Spiel von Darstellern, das den Autor von La Promesse de l'aube in einer Unordnung von Identitätsmasken verkörpert. Das Thema ist etwas ausgefranst, aber das Publikum ist erfreut, es wiederzusehen.
Oscyl, Choreographie von Héla Fattoumi und Eric Lamoureux
Eine spielerische und gewagte Choreographie für Oscyl, die neueste Kreation dieser Choreografen, mit sieben Tänzern und sieben Skulpturen, inspiriert von Hans Arps Winged Entity, die sie biomorph und menschlich gestaltet haben. Sie werden Oscyl genannt und haben die Fähigkeit, zu schwingen und in Kontakt mit den Tänzern zu kommen. Dieses künstlerische und menschliche Abenteuer entspricht der Überschneidung von Disziplinen, in dem Versuch, Genres zu dekompartimentieren: Tanz, bildende Kunst, Theater von Objekten und Marionetten.....
Die Darsteller entwickeln sich mit ihrem eigenen Doppel, berühren, streicheln oder ablehnen sie in relativer Gewalt. Sie gehen weg und kehren dann ständig zu diesem unbelebten, liebenden Wesen zurück, das sie anzieht und vor dem sie nicht entkommen können. Alternative und wechselnde Duette: Die Lebenden offenbaren sich neben ihrer tanzenden Reflexion und schwingen, fallen dann um oder finden ein friedliches Gleichgewicht.
Dieses prächtige Ensemble unterstreicht die strahlenden Individualitäten, aber auch einen Chor. Eine Show in Form eines inneren Schaukelns, das den Beruf des Lebens wiederbelebt. Dieses präzise, scharfe und farbenfrohe Ensemble hat die Energie, unendlich zwischen dem Yin und dem Yang zu oszillieren, auf der Suche nach einem Gleichgewicht der Ruhe.
La Vie des formes, Konzeption und Interpretation von Renaud Herbin und Célia Houdart
Der gemeinsame Nenner dieses Festivals sind die vier Aufführungen von Renaud Herbin, Direktor des Théâtre Jeune Public des Centre Dramatique National d'Alsace-Lorraine, einem inspirierten Puppenspieler, Bild- und Tonspiele zu Theater und Literatur. La Vie des formes ist das Ergebnis einer fruchtbaren Begegnung zwischen Renaud Herbin und dem Schriftsteller, der Tochter von Dominique Houdart und Jeanne Heuclin, einem Paar von Puppenspielern, die die berühmten runden und beliebten Padox-Figuren erfanden, die in vielen Straßen Frankreichs und Navarras zu finden waren.
Sie, die ihre Kindheit in der elterlichen Puppenmacherwerkstatt verbrachte und mit ihm die gleiche Vertrautheit mit diesen seltsamen, trägen Figuren teilt, die dennoch mit Leben erfüllt sind. Celia Houdart verlässt ihre Erinnerungen und die Eindrücke des Lebens, die Marionetten vermitteln. Wenn einer von ihnen verschwindet, scheint die ganze Werkstatt verwüstet zu sein, dann nimmt allmählich eine weitere sensible Installation Gestalt an. Dieser Reisende in Italien und anderswo wollte sogar Marmorbildhauer aus Carrara werden.
Während dieser bescheidenen Geschichte reibt Renaud Herbin mit seiner Schöpfung die Schultern: eine Figur zwischen Mann und Marionette, deren Artikulationen menschlich erscheinen. Der Puppenspieler wird eins mit ihr und tanzt mit ihr, hebt sie auf die Füße oder lässt sie wie ein verstorbener Herrscher auf dem Boden liegen. Die Beziehung zum anderen, die sich aus manifesten Spannungen, Ängsten, aber auch Vereinbarungen zusammensetzt, ist Teil eines existentiellen Austauschs zwischen zwei realen Wesen, dem einen fiktiv, dem anderen lebend. Eine raffinierte und delikate Arbeit, die alle möglichen menschlichen Beziehungen nutzt.
