Nach neun Tagen intensiver Proben ist es eine ikonoklastische und freudige Version von Glucks Orpheus und Eurydike, mit dem Pianisten Marine Thoreau La Salle und dem Chor des beliebten Meisterchores der Opéra Comique. Sie begleiten Marie Lenormand (Orpheus), Judith Fa (Eurydice) und Marie-Victoire Collin (Love) in einer originellen Bühnenerfahrung. Um sie zu verkörpern, drei kleine Marionetten, die das Gesicht von Sängern haben. Andere tauchen auf, darunter Zeus, der die Fabel dieser Oper erzählt. In dem kleinen, eigens dafür errichteten Schloss mit einem Fries, der an den Bühnenrahmen der Opéra-Comique erinnert, werden die Marionetten nach der sogenannten schwarzen Theatertechnik manipuliert: mit einem starken Seitenlicht, das die schwarz gekleideten Teilnehmer unsichtbar macht.
Pascal Laajili entwarf die Lichter und die Szenografie, Valérie Lesort fertigte die Marionetten mit Sami Adjali, einem ehemaligen Mitglied der Guignols de l'info, der ebenfalls manipulativ ist, und Carole Allemand. Christian Hecq von der Comédie-Française gibt Zeus und Amour seine Stimme und animiert einige Marionetten. Dieses einstündige Stück ist Teil des Mon Premier Festivals d'Opéra, bei dem das junge Publikum eingeladen wird, die Schwelle dieser Institution zu überschreiten. Unabhängig von seinem Alter begrüßte das Publikum diese burleske und poetische Show, die aufgrund der einfachen Bühnengestaltung problemlos auf Tournee gehen konnte. Eine großartige Möglichkeit, Kindern das Vergnügen am Theater und an lyrischen Werken näher zu bringen.
Szenen, die sich dem Ungewöhnlichen öffnen (Fortsetzung):
Médée La Petite, basierend auf Sénèque, Text, Design und Regie von Cécile Givernet und Vincent Munsch
Marionetten, Schatten und verräumlichte Geräusche, dieses hübsche Objekttheater stellt ein Rätsel dar und lädt uns zu einer unerwarteten Verbindung zwischen einer leichten Zirkusform und dem tragischen Mythos Medea ein. Eine kleine Karawane von einst entstand aus einem Kindheitstraum und auf einer Musik, die mal tanzend, mal ernsthaft und meditativ ist, entstehen traumhafte Wesen in runden Formen mit Armen und Beinen, die im Raum tanzen, und kündigen die Tragödie an.
Ein Spiel von Licht und Schatten, verspielter Nacht-Glitter, Zeichnungen und Illustrationen, platziert unter der nebligen Aura einer Lampe, zeichnen Bilder einer üppigen Magie. So erscheint neben der Stimme desjenigen, der den Schrecken sagt, dass er kommen wird, Medea, dessen Gefühle und intime Projekte wir lernen, Jason der Ungläubige, Creuse, die junge geopferte Frau und Creon, der egoistische Vater. Aber auch der Chor der Stadt, verkörpert durch ein ungewöhnliches Objekt, eine Art Papierfan, der die Geschichte kommentiert. Kleine Genrebilder und Miniaturszenen, das Publikum wird von so viel Erfindung geblendet, zwischen Karneval und Leidenschaft.
Papierkram, Design, Szenografie und Interpretation unter der Leitung von Anna Verduin
Paperwork wird im Rahmen der niederländischen Saison in Frankreich präsentiert und lädt das Publikum ein, in ein Papierrefugium einzutreten - wo sorgfältiges Falten und Kleben eine ganze Welt erschafft, die von der Arbeit und dem Charakter von Frantz Kafka geprägt ist, einem Büroangestellten, der nachts schreibt, um der bedrückenden Realität des Tages zu entkommen. Die administrative Korrespondenz der Versicherungsgesellschaft, in der er arbeitete, und seine Manuskripte, die hier ein literarisches Werk bilden, und das Blatt Papier ist König, wie Pappe aller Art. Knochenfinger aus Papier öffnen eine Schublade und kleine Notizbücher werden der Öffentlichkeit angeboten, während sie durch den Raum zwischen den verschiedenen Modellen laufen.
Erin Tjin A Ton und Gosia Kaczmarek öffnen Dateien, die den Moment der Pause, Tassen und eine kleine Teekanne entstehen lassen und ihre Figuren zu einem verdienten Snack einladen. Man flüchtet sich in einen riesigen Umschlag und möchte einen zufälligen Postweg gehen, bevor man ein gewünschtes intimes Ziel erreicht. Die andere trägt eine große Papierpuppe, eine anonyme weiße Figur, hinter der sie sich versteckt und sich vor den faszinierten Zuschauern bewegt. Dieses schöne, zarte Theater bringt eine surrealistische Bürokratie einer hübschen, hellgrauen Maus hervor, und die Falten der Papierbögen lassen die Welten aufsteigen oder fallen.