L'Enfant, Adaption von Maurice Maeterlincks La Mort de Tintagiles, Regie Elise Vigneron (alle Zuschauer ab vierzehn Jahren)
Die Schauspielerin, Puppenspielerin und Regisseurin, Absolventin der E.S.N.N.N.A.M., begeistert sich für die Kunststoffforschung. Sie nahm dieses als nicht darstellbar geltende Stück (1894) mit Marionetten in Besitz, nicht so sehr, um eine Geschichte zu führen, sondern um ihre Symbolik zu enthüllen. Mit jenseits der Fabel, einer metaphysischen, mystischen Vision um das Thema der Passage: Leben und Tod, sichtbar und unsichtbar, endlich und unendlich, befreit ungefähre Demarkationslinien.
Ygraine, eine der Schwestern des Jungen, wird von einer Schauspielerin gespielt, aber Tintagiles wird durch eine anmutige Marionette repräsentiert, die an langen Fäden hängt, die diesem Kind einen schwebenden Körper, breite und langsame Bewegungen verleihen. Oder ein friedlicher Charakter mit innerer Ruhe und nahe an einem Geist. Das Kind, das in den sororalen Armen sitzt, hat eine leuchtende Weiße, aber die Königin, die das Kind verschlingt, stellt eine Bedrohung dar.
Der Raum, für den Elise Vigneron die Szenografie entworfen hat, lädt zum Wandern und Eintauchen in die Bild- und Klangphysik ein. Es ist eine poetische Ode, die bei jeder Aufführung, im Rhythmus des Eintreffens des Publikums auf der Bühne auf- und abgebaut wird: eine Metapher für die Vergänglichkeit der Welt und eine unmittelbare sinnliche Beziehung zum theatralischen Akt.... Der Klang hier verbindet Dramaturgie...: Julien Tamisier und Pascal Charrier ließen sich von Jean Nougues' Partitur inspirieren, ein musikalisches Stück auf der Grundlage eines vorbereiteten Klaviers zu komponieren: Streicher angeschlagen, getippt, Stöße, Rumpeln... Ein berauschendes Universum, in dem sich Stimmen, Vibrationen und organische Klänge vermischen.
Wir werden in einem dunklen Korridor empfangen; an den Wänden sind einige Zeilen von Maurice Maeterlinck mit Kreide geschrieben. Ygraine führt einen gelehrten poetischen Tanz an und verkündet mit fieberhafter Überzeugung ihren Willen, sich von einer tyrannischen Königin zu befreien und das Kind zu bewahren. Dann betreten wir einen verfallenen Raum der verlassenen Burg und nehmen unseren Platz auf Holzstücken oder auf dem mit Schutt bedeckten Gelände ein. Staubsprays fallen von der Decke: Degradierung und fehlende materielle Pflege.... In diesem riesigen, ruhenden und einst luxuriösen Palast wird dieser Raum von einem Kronleuchter mit schillernden Kristallen, aber auch von bescheidenen kleinen zitternden Kerzen erhellt. Als Innenwände, Bretterwände und Verkleidungen geben dem Raum die nötige Wärme. Drei Türen lassen es atmen, wenn es sich öffnet, aber sie werden schnell von Bühnenmädchen geschlossen: die andere Schwester, Bellangère und die Zimmermädchen der Königin, vielleicht: Manipulatoren, die in der Stille der Nacht arbeiten.
Um sich vor dem Wunsch der Königin zu schützen, zu usurpieren, sperrt Ygraine sich selbst und das Kind im Hauptraum ein. Im Schatten schlugen die Türen zu und die Darsteller setzten Querplatten, um den Eindringling zu blockieren. Eine mittelalterliche Zeit ist hier und wir sind eingeladen, eine fantastische Geschichte zu sehen, in der das Kind verschwindet, ergriffen von der Königin und dem Tod. Doch Ygraine wird den Kleinen, der verschwunden ist, einholen, ihn fast berühren und einladen, wieder zum Leben zu erwachen.... Ein Moment bewundernswerter Spannung, in dem das Kind ein König ist, in den Armen der Schwester gewickelt, beschützt und verwöhnt von dem, der ihn liebt und den dieselbe Liebe retten wird. Mit drei Komplizen, der Schauspielerin Stéphanie Farison, der Puppenspielerin Sarah Lascar und Elise Vigneron. Eine poetische Installation und eine Einladung, in ein mysteriöses und schönes "bewohntes" Schloss zu gehen.
