Der neue Direktor Hassan Kassi Kouyaté hat dieses Festival in zwei Teilen programmiert. Derzeit sind Les Zébrures d'automne und im März nächsten Jahres Les Zébrures de printemps hauptsächlich dem frankophonen Schreiben gewidmet. Im Moment: Theater, Zirkus, Tanz, Poesie, Musik und einige Filme zur Unterstützung der Shows. Jeden Tag, Treffen mit den Künstlern, dann etwa vier Shows und ein Konzert bis spät in den Abend. Im Stadtzentrum wurde eine ehemalige Kaserne als Ort der Begegnung und des Austauschs eingerichtet. Im Laufe dieser zwei Wochen werden mehrere Kreationen mit einem großen und neugierigen Publikum entstehen. Dieses Festival hat die Besonderheit, uns mit auf eine Reise durch die weiten Gebiete der Frankophonie zu nehmen und diesen heute umstrittenen Begriff in Frage zu stellen.
The Little People of Mist vom Papyrus Theater (junges Publikum)
Was ist hinter dem Schornstein? Hinter einem Geiger, wie die Figuren von Hamelns Rattenfänger, betreten wir das Queue-leu-leu-leu in einer rauchigen Höhle. Kinder gehen uns voraus und winken mit Glocken, um sich nicht zu verlaufen. Auf den Ständen nehmen Jung und Alt Platz und blicken auf eine trostlose Landschaft. Inmitten der Ruinen spuckt ein kleiner vulkanischer See störende Fumarolen aus und alles Leben scheint in dieser trockenen Wüste unmöglich.
Drei Schauspieler-Musiker werden dem Publikum ein seltsames Universum enthüllen und wir werden ein Volk von winzigen kleinen Kerlen entdecken, die sich in Löcher flüchten, um sich vor der Kälte zu schützen. Sanft von den Künstlern behandelt, werden sie ihr Territorium zurückerobern.... Ein kleiner Junge, mutiger als die anderen und ermutigt von den Schauspielern, wagt sich am See entlang und steht einem Drachen gegenüber, der die Katastrophe verursacht hat, aber gezähmt wird; dank seines Feuers wird er der Natur Leben einhauchen.
Diese Botschaft der Hoffnung, die in Bildern und auf Kinderhöhe destilliert wird, entgeht jeder Didaktik, und dort treffen sich Fantasie und Poesie. Auch wenn der Text mehr improvisiert als geschrieben ist (zu schade!) und wenn der Geschichte ein gemeinsamer Faden fehlt, betreten wir diese Welt mit Freude. Die Miniaturfiguren (aus Sisalschaum) haben einen mineralischen Aspekt und scheinen aus dem braunen Moor geboren zu sein. Und der Drache, dessen Hals aus dem kochenden Wasser ragt, sieht aus wie ein toter Baumstamm und bläst Flammen und Rauch. Der vierte Puppenspieler, unsichtbar unter den Hügeln des Nebellandes, manipuliert mit ruhiger Hand, dieses nicht so furchterregende Tier: halb Dinosaurier, halb Monster des Loch Ness.
Zu einer Zeit, in der der Alarm über die Zukunft des Planeten ausgelöst wird, steht diese 2002 ins Leben gerufene Show immer noch auf dem Programm, auch wenn die Botschaft von kleinen Kindern nicht gut verstanden wird. Es war notwendig, nach Limoges zu kommen, um dieses belgische Unternehmen zu entdecken, das bereits viel gereist ist.
Koteba von Seydou Boro
"Wie kann man ein Kind zur Welt bringen und seinen Tod wollen? Wie kann Sex als Kriegswaffe eingesetzt werden? Choreografische Worte, gewebt mit Bildern und Gesten, das Solo, gefärbt mit Voodoo und Butoh, wird Worte hervorrufen, die schlagen und tanzen."
So definiert Seydou Boro seine neueste Kreation als Performer. In einem roten Kleid, Oberkörper und Gesicht zerkratzt, erscheint eine seltsame Kreatur mit einem Männerkörper, aber femininen Gesten. Inzest, Vergewaltigung, Missbrauch. Wie kann ich das Unsagbare sagen? Ein gewundener Tanz, inspiriert vom Boûgô, einem Ritus der Geheimgesellschaft der Yonyonsés, erinnert uns seltsamerweise an orientalische Tänze. Und die harten Worte, geflüstert am Mikrofon und zart von Seydou Boro, widersprechen einer sanften Geste, weit entfernt von der verbalen Gewalt.
Viel mächtiger und effektiver sind das Aussehen und die überwältigende Mimik seiner Figur, wenn er dem Publikum gegenüber steht. Für 45 Minuten bleiben wir im Bann der sehr persönlichen Technik dieses Künstlers mit einer seltsamen Präsenz, der lange Zeit mit Salia Sanou, einer burkinischen Tänzerin und Choreographin, zusammengearbeitet hat. Mit wem er ein Unternehmen führt und den Wunsch hat, aus den traditionellen Volksstereotypen auszubrechen. Gemeinsam gründeten sie La Termitière, ein choreografisches Zentrum in Ouagadougou (Burkina Fasso). Seydou Boro arbeitet an seinen eigenen Kreationen, bildet aber auch junge Generationen von Künstlern aus und bietet ein Programm mit zeitgenössischen Shows. Er erneuert hier die Koteba, eine Form des traditionellen Bambara-Theaters.
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