Eine Théâtre du Soleil-Show zum ersten Mal von einer anderen Regisseurin als Ariane Mnouchkine, der Regisseurin, an der Simon Abkarian seit langem mitwirkt. "Er kehrt zurück, willkommen", sagt sie, "zu unseren Mauern, die den Schauspieler in ihm erblühen gesehen haben. Mit einer schrecklichen Geschichte von hartnäckiger Rache, die sonst hätte enden können, wenn es nicht die schreckliche schlechte Wahl gäbe, die über jede Tragödie herrscht - griechisch oder nicht. Antik oder modern. Ihre schlechten Entscheidungen, oder schlimmer noch, unsere. Komm, komm und besuche ihn und seine Freunde. Und sagen wir dann nicht, dass das Erleben einer Tragödie im Theater uns lehrt, sie nicht im Leben zu erleiden?
Es ist ein Stück mit einer wichtigen Besetzung in der Tradition der Spektakel du Soleil: vierzehn Schauspielerinnen und sechs Schauspielerinnen. Dies geschieht im ärmsten Teil von Argos in Griechenland, am ersten Tag des Frühlings, dem Tag, an dem das Fest der Toten gefeiert wird. "Prostituierte, Kellnerinnen, Sklaven, alle bereiten sich auf die große Nacht vor", sagt Simon Abkarian. Die besten Musiker sind hier. Aber die Gruppe wird wie eine Falle für Clytemnestra und seine Geliebte Egisthe enden. Électre des bas-fonds wird wie eine Fabel erzählt, aber auf den Kopf gestellt und der Chor gibt seinen Einfluss auf einzelne Geschichten. Rock'n' Roll und Blues sind die Lunge der Geschichte. Der Tanz setzt sich dort fort, wo die Worte aufhören.
Oreste ist ein junger Mann, der als Mädchen mit langen Zöpfen gekleidet ist. Er kehrte nach Argos zurück, um seinen Vater Agamemnon zu rächen, der von Egisthe, der Geliebten seiner Mutter Clytemnestra, ermordet wurde, der Rache für das Opfer des Königs seiner Tochter Iphigenia für die Götter wollte, um günstige Winde zu entfesseln, damit die Griechen in die Stadt Troja segeln konnten. Oreste, gefolgt von ihrer treuen Pylade, wird von ihrer Schwester Electra nicht anerkannt: Sie ist Teil eines Chores von Prostituierten und Sklaven, die üppig zu Musik tanzen, die vom Howlin'cJaws Trio geschrieben und aufgeführt wird.
Oreste beschwert sich: "Ich bin es leid, vor mir selbst wegzulaufen. Apollo stellt mir eine Schuld vor, die ich nicht übernommen habe. "Wir werden uns auf die Körper unserer Kinder küssen. Die Mächtigen halten nie ihr Wort." Trotz allem gelang es Oreste nach einer langen Reise, sich zu rächen.
Berühmte Marionettentodesszenen von Old Trout Puppet Workshop
Die kanadische Compagnie präsentiert eine ebenso makabre wie besonders unterhaltsame Show, basierend auf Tim Sutherlands ursprünglicher Inszenierung, die von Puppenspielern und Performern Pete Balkwill, Pityu Kenderes und Judd Palmer nachempfunden wurde. Das 1999 von einer Gruppe von Freunden auf einer Ranch im Süden Alberta's gegründete Unternehmen lernte, wie man Marionetten herstellt. In dreißig Jahren ist das Team professioneller geworden und hat Calgary als seine Heimat gewählt, wo es auch Skulpturen, Filme, Gemälde und Kinderbücher produziert.
Hier mit einer Auswahl von Marionettentoten, handelt die Show von unserem bescheidenen menschlichen Zustand mit Humor. Mit einem Zeremonienmeister, halb Mann und halb Marionette.... Verrückte und lustige Figuren, Musik aus spanischen oder südamerikanischen Operetten, für ein festliches und freundliches Theater. Regelmäßig erhält ein kleiner Mann einen grausamen Schlag auf seinen großen Kopf. Surrealistische Masken sind grotesk und beunruhigend zugleich. Wie kann man dem Tod entkommen? Wie kann man den tödlichen Schlag vermeiden? Humor und Lachen sind am Treffpunkt dieser verschiedenen Todesfälle, über die wir lächeln. Eine Show, die sowohl distanziert als auch ironisch, originell und verspielt ist.
Le Rêve d'une ombre frei inspiriert von Hans Christian Andersens L'Ombre, zu einem Text von Achille Saulouppar la compagnie de la Main d'œuvre
Eine weitere Schatten- und Objektvorstellung, geschrieben und aufgeführt von Katerini Antonakaki, ausgebildet an der E.S.N.A.M. und Sébastien Dault, ausgebildet am Centre National des Arts du Cirque in Châlons-en-Champagne. Ein Werk, das die bildende Kunst, Bewegung und Musik umfasst. Es ist ein visuelles Theater mit kleinen Objekten, die auf eine Tüllleinwand projiziert werden, und traumhaften Schatten.
Das Zusammenspiel zwischen dem Performer und einem Regenmantel auf einem Kleiderbügel, der seinen Schatten bezeichnet, ist sinnvoll. Allmählich lässt der Schatten die Beziehung der Fähigkeit, sich selbst umkehren zu können, und übernimmt einen Körper, der fast nicht mehr existiert und der der Tyrannei dieses Schattens ausgesetzt ist. Das Publikum ist sehr aufmerksam auf diese zarte und poetische Show. Aber der Text, der reduziert werden könnte, wird von seinem Autor mit zu lauter Stimme am Mikrofon ausgesprochen, was diesem zart etablierten Traum schadet. Zu schade.