Parmi les différentes lectures dramatisées, celle que nous dédions à Lorca et à cette œuvre majeure a brillé avec une intensité particulière : "Que cinq ans passent". De plus, non seulement elle brillait, elle unissait tous les participants à la manière d'un sorcier, mais elle nous laissait une sensation de connexion authentique, à tel point qu'elle électrifiait les cheveux. Le fait est qu'après l'avoir lu, il y a eu un long silence qui, juste un instant, nous a tous transportés vers le rêve brillant que Lorca a imaginé pour cette œuvre et dont nous sommes revenus émerveillés, en entonnant des applaudissements très forts qui ont fait vibrer la librairie. Lorca a ce sort.
Cette pièce s'inscrit dans ce qu'on appelait le théâtre impossible, en raison de sa difficulté de représentation ou de compréhension spectaculaire. Margarita Xirgú elle-même, dans des déclarations au poète lors de la première lecture du texte, lui a dit qu'elle ne comprenait pas l'œuvre, qu'il serait très difficile de la mettre en scène. Lorca , à l'époque où il a créé ce texte, s'y était tellement investi, à tel point qu'il était en avance sur son temps. Il a conçu une œuvre presque prophétique, un rêve qui anticipait un dénouement fatidique. Le titre, "Que cinq ans passent" est assez frappant. Que faut-il faire dans cinq ans ? Pourquoi attendre ce temps ? Pour quoi ? Je suis sûr que beaucoup de ces questions ont été soulevées à l'époque. C'est normal, personne d'autre que lui, vous savez comment, il a su voir au-delà du moment présent où il écrivait cette œuvre, peut-être le fruit d'un rêve qu'il a laissé par écrit.
L'œuvre est autobiographique. Le surréalisme onirique que dégage le texte est mis en évidence sur scène par le personnage principal, le Jeune homme - Lorca lui-même - qui parle aux projections de sont moi différent, une sorte d'identités multiples qui prennent corps et essence dans la figure du vieil homme et ses amis. Tous ces personnages ne sont rien de plus que des représentants des masques que Lorca a dus montrer dans sa vie réelle. Le personnage du jeune homme est tombé follement amoureux de la mariée, mais il la fait attendre cinq ans pour lui montrer son amour. Laisser passer l'amour, vivre ce qui est reporté dans le temps, qui en réalité n'est pas de vivre mais de laisser mourir, est le leitmotiv du travail. Ainsi, après ces cinq années, le Jeune Homme veut récupérer l'Épouse, mais celle-ci n'est plus pour lui, donc, le Jeune Homme doit tomber accidentellement amoureux d'une autre femme différente qui ne l'aimera pas non plus.
Il y a deux tableaux, l'un appartenant au premier acte et l'autre clôturant l'œuvre dans le troisième et dernier acte, qui me donnent la chair de poule. La première de ces peintures que je souligne le plus est celle qui met en vedette l'Enfant et le Chat. El Niño représente la paternité frustrée de Lorca ; El Gâteau/Gâta la recherche d'identité sexuelle, la lutte dans laquelle il a lutté toute sa vie pour défendre son homosexualité. La scène, triste, bouge le plus tempéré. Quant au dernier tableau qui clôt l'œuvre, il est d'un niveau prophétique si marqué qu'il est effrayant. Ce tableau sera mis en scène par les joueurs de cartes et le jeune homme. Il y a trois joueurs et ils représentent les faucheurs, comme dans Macbeth, qui jouent avec le fil de la vie et distribuent les cartes que chacun doit jouer. La tension augmente au fur et à mesure que les joueurs rassemblent le jeune homme avec leurs mouvements. Le désespoir du protagoniste, son désir de vivre et de ne pas pouvoir s'échapper des cartes sur la table fait sortir votre cœur par votre bouche. Vous voulez l'aider, mais vous êtes un spectateur, vous ne pouvez que regarder ce qui se passe. Le jeune homme n'a pas une bonne manche, il peut perdre le jeu. L'un des trois joueurs porte une arme. Il est temps de mettre les cartes sur la table.
Lorca définit le théâtre comme suit : "le théâtre est la poésie qui jaillit du livre et devient humaine. Et quand c'est fait, il crie et parle, pleure et désespère". Les personnages du théâtre de Lorca portent des masques, oui, mais en même temps ils ont des os et du sang. Donc, passer cinq ans est daté à Grenade, le 19 août 1931. Cinq ans plus tard, en 1936, Federico Gracia Lorca fut sauvagement assassiné. D'après ce que nous savons jusqu'à présent, ce qui est très peu, ce sont trois hommes - les trois joueurs de cartes - qui ont arrêté Lorca et l'un d'eux lui a tiré dessus. C'est le pouvoir de Lorca, le sort avec lequel il nous a ensorcelés et dont il a parlé au début.
Une pièce qui échappe à ses grands drames mettant en vedette des femmes et qui démontre l'immense capacité et le talent que possédait le brillant poète. Cathedra, dans une édition méticuleusement correcte de Margarita Ucelay, propose une étude approfondie du processus créatif et une analyse de l'œuvre et de ses personnages qui aident à comprendre et à se rapprocher d'un texte théâtral moins connu et plus original de Federico Gracia Lorca.