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Une autre ligne de portraits à l'aquarelle indépendante est représentée par les œuvres des frères Alexandre et Karl Briullovs. Le charme modeste des modèles de Sokolov s'oppose à la posture, au geste artistique des portraits mis en scène de Brullov, toujours, même avec les tâches de chambre qui conservent leur représentativité.
La caractérisation du modèle par Briullov s'appuie sur la polyphonie des accessoires : le motif des plis chatoyants des tissus, le motif ajouré de la dentelle, le jeu des textures. Après le départ presque simultané des grands maîtres de la peinture aquarelienne P.F.Sokolov, K.P.Briullov et A.A.A.Ivanov, l'aquarelle traverse une période très difficile, marquée par de sérieux changements dans la compréhension des objectifs et du but de l'art, en émergence dans la société. L'esthétique raffinée et la culture exquise de l'aquarelle avec la conventionnalité et l'art de son langage dans les années 1860 ne correspondaient pas pleinement aux tâches sociales mises de l'avant par la nouvelle ère artistique. Les positions de l'aquarelle ne sont restées inébranlables que dans des domaines d'application traditionnels tels que le paysage d'espèces, le "genre italien", le portrait costumé. Ici, les traditions et le professionnalisme de l'exécution ont été soigneusement préservés.
Des feuilles d'images soigneusement développées par K.F.Gun, F.A.Bronnikov, L.O.Prematzi, I.P.Raulova, A.A.Rizzoni, L.F.Lagorio interprètent l'aquarelle comme une technique de peinture. Les œuvres des artistes qui ont accepté cette tradition témoignent d'un changement très naturel et non conflictuel des générations d'aquarellistes - les "conservateurs". L'école russe d'aquarelle peut aussi être fière du nom de l'artiste A.A. Ivanov. Il a été élevé dans l'admiration pour l'intrigue importante de la peinture historique, de sorte que AA Ivanov dans son travail évité les sujets de genre. Mais ces quelques aquarelles, conservées dans des musées et des collections privées, qu'il a créées en Italie, montrent au spectateur les précieuses facettes du talent du maître.
Dans son esquisse à l'aquarelle de genre "Le marié qui choisit les boucles d'oreilles de la mariée", il crée un sentiment de noblesse de l'homme ordinaire, reflété dans l'aquarelle. Dans la composition de la feuille d'aquarelle nous sentons la main d'un grand maître de la peinture. Et en termes de solidité de la couleur et de pureté de ses œuvres sont de véritables chefs-d'œuvre de l'aquarelle russe. Dans le domaine des méthodes esthétiques de l'aquarelle, A.A. Ivanov surpassa ses contemporains, il les devança de loin dans la formulation des tâches picturales. On le ressent surtout dans ses paysages, lorsque l'artiste tente de transmettre toute la variété de couleurs et de lumières de l'aquarelle de Plein-air. Par exemple, l'esquisse "Paysage italien", aquarelle est écrite assez librement, et 1a prima, rapidement, d'une manière pittoresque.
L'artiste peint des aquarelles en couleur pure ouverte, travaille sans dessin préalable au crayon. Il transmet l'extraordinaire beauté de l'environnement de lumière et d'air de la nature, crée une mentalité paysagère, dans laquelle disparaissent les douces frontières des taches de couleur, l'aquarelle divorce en se passant doucement les unes aux autres.
Toute sa vie, A.A. Ivanov a pensé à l'art qui ennoblit les gens, à ses aspects élevés et philosophiques. Sa recherche artistique s'est achevée avec la création du fameux "cycle biblique". Les feuilles d'aquarelle, selon le plan de l'auteur, ont été conçues comme des variantes des esquisses préparatoires pour la peinture monumentale d'un bâtiment public. Devant les yeux du public a dû passer toute l'histoire de l'humanité. Les peintures n'ont pas été réalisées, mais depuis des générations il y a eu une magnifique série d'aquarelles du "cycle biblique". Les études sont écrites à l'aquarelle avec application de gouache et de chaux. A.A. Ivanov dessine souvent sur du papier coloré (gris ou brunâtre). Refusant le ton du joint d'étanchéité en peinture, utilise du papier teinté, et le tonifie de façon indépendante.
Ivanov s'est éloigné de l'éclairage conventionnel, qui était obligatoire pour les artistes de la Renaissance. Ils évitaient la lumière du soleil.
Le mouvement artistique suivant qui a influencé le développement de l'aquarelle a été le réalisme, qui a défié les idéaux des goûts traditionnels, élargissant l'éventail des scènes artistiques de la modernité, de la vie quotidienne, de la pauvreté et du travail. Les artistes P.A. Fedotov et P.M. Shmelkov, en France, l'artiste O. Domier, sont de brillants représentants du réalisme et du réalisme critique en Russie. P.A.
En Russie, en résolvant de grands problèmes sociaux, la prochaine génération d'artistes oublie l'aquarelle, qu'elle ne considère pas significative pour résoudre des problèmes artistiques. Les artistes consacrent leur travail à la peinture à l'huile, qui prend la tête dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'aquarelle disparaît et n'est pas utilisée par les artistes, et seulement dans le travail de V.I. Surikov il y a un nouveau décollage de cette technique de peinture la plus belle et difficile.