En Russie, l'essor de l'aquarelle est lié au nom de K.P. Briullov. L'artiste a utilisé une variété de techniques, écrit en glacis et une couche, mettre la peinture en deux ou trois couches sur une surface sèche de papier, un pinceau mince à plusieurs reprises prescrit les détails. K.P. Briullova est appelé un artiste classique de l'aquarelle russe. Ses aquarelles se distinguent par leur imagerie artistique et leur habileté à peindre. Ils allient harmonieusement l'habileté d'un beau peintre et la subtilité des sentiments et des nuances de couleurs du peintre.
Les paysages de K.P. Briullov, peints à partir de la nature en plein air, lors de ses voyages créatifs en Italie, indiquent un haut niveau de maîtrise de l'aquarelle. L'artiste attachait une grande importance au dessin préparatoire à l'aquarelle, définissant l'ensemble du parcours de la performance de l'aquarelle. Même dans le dessin, il a essayé de transmettre la profondeur de l'espace résolu, souvent recouvert d'un trait d'ombre, puis a posé une couche colorée de couleur transparente. Pour renforcer la couleur et obtenir le transfert de la matérialité de la forme ou de la légèreté de l'espace, l'artiste utilisait parfois du lait de chaux. En analysant les techniques esthétiques de l'aquarelle dans la première moitié du XIXe siècle, nous observons également l'essor de l'art du portrait à l'aquarelle. Dans le portrait à l'aquarelle, K.P. Briullov a atteint une certaine hauteur artistique. Il a peint de grands portraits à l'aquarelle et de petits portraits en chambre. Dans les portraits, l'artiste a utilisé la technique de l'émail transparent à plusieurs couches. Il a travaillé sur le ton pictural principal de la modélisation, créant une seule couleur dans l'aquarelle. L'aquarelle de K.P. Briullov se distingue par sa subtilité, sa vitalité et l'harmonie de la construction coloristique du tableau.
L'apogée de l'aquarelle russe est principalement associée aux noms de K.P. Briullov et P.F. Sokolov. L'artiste P.F. Sokolov, qui s'est consacré au portrait à l'aquarelle, tout son travail peut être considéré comme l'un des fondateurs du genre.
Les premières aquarelles en Russie Le paysage de l'aquarelle s'est répandu, tant chez les artistes professionnels que chez les amateurs. L'exposition représente pour la première fois la couche peu étudiée de la culture de l'aquarelle des albums - des graphiques de K.I.Kolman, N.K.Hampeln, N.Kurteil, N.I.Tikhobrazovaniya. La peinture amateur en général et l'aquarelle en particulier est une composante essentielle de l'art du début du XIXe siècle. Des grands maîtres comme P.A.Fedotov et F.P.Tolstoï sont issus de l'environnement des artistes amateurs. Le charme particulier des premières aquarelles de Fedotov (portraits appariés des époux de Kolesnikovs, 1837 ; "Walk", 1837 ; "Wade forders on maneuvers", 1844) témoigne de la spontanéité, de la sincérité, qui donnent lieu à "l'auto-éducation" de leur auteur. Dans sa célèbre performance sépia impeccable, il apporte l'esquisse ménagère du domaine des loisirs amateurs dans l'un des genres importants des beaux-arts.
Les œuvres de Tolstoï sont un tournant inattendu dans le développement de l'aquarelle. On peut se référer à cette technique : l'artiste lui-même frottait et préparait les peintures, qui se situaient entre la gouache et l'aquarelle. Les peintures d'auteur ont permis d'utiliser les avantages des deux techniques - pour travailler avec des traits de corps et les glacis les plus fins. L'intensité et la fécondité du développement de l'aquarelle dépendaient du degré de sa demande, de la mesure dans laquelle son langage correspondait aux catégories esthétiques de l'époque. À l'ère du romantisme, l'aquarelle devient pour la première fois vraiment indépendante. Dans le rang du genre de premier plan de cette époque a été apporté un portrait. Parfois, il semble que les images artistiques créées par les maîtres de la première moitié du XIXe siècle ont non seulement incarné, mais aussi formé l'idée de l'époque idéale - la structure mentale du modèle, son apparence même, le comportement. Le portrait à l'aquarelle de la première moitié du XIXe siècle est une partie indépendante de l'exposition, dans laquelle ce phénomène est considéré dans la dynamique. Les premières œuvres du fondateur du genre P.F.Sokolov révèlent leur origine à partir de la miniature du portrait - dans un petit format caractéristique, la composition ovale, un traitement spécial de la feuille d'espace. Au fil du temps, cette connexion est perdue, l'image a soigneusement maîtrisé l'ensemble du plan de la feuille de papier, le trait devient large, libre et diversifié, les couleurs - transparent, la lumière. Interprétées en une seule séance, les œuvres de Sokolov dans les années 1820 - début 1830 sont pleines du charme subtil d'un dialogue amical entre l'artiste et le modèle.
Les réalisations du maître inspirent un large cercle de disciples, largement représentés à l'exposition par des œuvres de V.I.Gau, A.D.Nadezhdin, M.N.Alekseev, I.Alekseev, A.M.Vorobiev, K.Osokin. Maîtrisant et variant les techniques de Sokolov, les artistes ont créé une galerie d'images si stylistiquement liées que dans l'ensemble elles sont perçues comme un portrait d'une belle époque classique, dans la culture de laquelle l'art du portrait à l'aquarelle a émergé, s'est épanoui et est parti irrémédiablement avec la génération, dont elle a si soigneusement conservé l'image. La suite devrait être