L'art de l'aquarelle dans l'expérience créative des maîtres des beaux-arts est de transférer l'expérience esthétique, les compétences, l'éducation, la pensée artistique, système de points de vue, est un moyen d'éducation. L'information cognitive contenue dans l'art est énorme. Les beaux-arts réapprovisionnent essentiellement des données sur le monde qui nous entoure, transférant la personne dans le monde des sentiments et des émotions reflétées par le biais de la créativité.
La combinaison de l'expérience personnelle de la vie avec l'expérience d'autres personnes, sert de moyen de connaissance de soi et de connaissance du monde à travers l'art. L'art éveille les artistes chez les élèves, leur apprend à voir le monde à travers le prisme des images artistiques. Le monde de la nature, perçu et ressenti à travers la conscience artistiquement enrichie, apparaît comme une valeur esthétique.
L'étude de la nature en plein air est la plus difficile et la plus intéressante dans la formation des étudiants en aquarelle. L'analyse historique de l'esthétique de l'aquarelle, considérée dans le contexte des styles artistiques dans l'art, reflétant le travail d'artistes célèbres nous est présentée comme un matériel pédagogique qui peut donner les informations nécessaires aux étudiants dans la compréhension de l'art, sur les méthodes esthétiques du travail avec les aquarelles, dans les ateliers pédagogiques et en plein air, dans les activités créatives indépendantes du professeur et de l'artiste.
Les œuvres d'aquarelle, ainsi que les œuvres d'autres types d'art, peinture à l'huile, graphisme, sculpture, architecture, arts décoratifs et appliqués, sont soumis aux lois communes de formation de forme, unis par certains styles artistiques dans l'art avec des significations symboliques style. "Le style est une expression artistique de la perception du monde, ... Une structure complète et stable d'éléments formels, qui sont soumis à un seul principe formateur. L'analyse historique et pédagogique du développement de l'aquarelle est intéressante et diversifiée.
Les maîtres des beaux-arts russes et étrangers ont laissé un énorme héritage de peinture à l'aquarelle, dans laquelle le portrait à l'aquarelle occupe une place prépondérante dans la transmission de la première impression, la plus vivante, de la nature."
L'aquarelle est l'une des techniques artistiques les plus complexes et les plus mystérieuses. Son secret, à première vue, est très simple : dissous dans l'eau, des particules de pigment très finement secouées créent une couche de couleur transparente, perméable aux rayons lumineux, qui, réfléchie par la surface blanche du papier, augmente l'intensité du son de la couleur. Mais le mystère du charme, de l'attrait constant de la technique de l'aquarelle, de sa jeunesse éternelle et de sa pertinence reste entier. La libre circulation des tons, les transitions douces et la saturation des consonances coloristiques, le rôle actif du papier, ses tons et ses textures - tout cela confère à l'aquarelle un charme et une sophistication incomparable. Ne permettant presque pas d'altérations et de corrections, cette technique exige de l'artiste une sensibilité particulière, une fidélité à l'œil et à la main, une maîtrise virtuose de la couleur et de la forme. Pour un vrai maître, il permet une infinie variété d'effets.
L'art de l'aquarelle est connu depuis l'Antiquité. Différentes pressions sur le pinceau, la largeur et la finesse du trait, la beauté de la tache, l'harmonie de l'eau et de la couleur, donnent une subtile nuance de forme, la vitesse du mouvement et le transfert instantané de l'image en aquarelle, écrite sur une pureté du fond soigneusement conservée.
La peinture chinoise a formé une peinture japonaise monochrome et colorée. Les artistes japonais ont appris des maîtres chinois. Les peintures à l'encre et à l'eau à l'encre de Chine et à l'eau reflètent à la fois des éléments de la peinture chinoise similaires à l'aquarelle et des traditions nationales typiques du "style japonais" en art. L'émergence du papier et des pinceaux, ainsi que le développement d'approches esthétiques de base du travail de l'aquarelle, l'évolution du patrimoine créatif des maîtres sous l'influence de divers styles et courants artistiques, les artistes le doivent à l'art chinois, qui a jeté les bases de l'art de la peinture aquarelle.
L'apparition de l'aquarelle en Russie a eu lieu à la fin du XVIIIe siècle. Au cours du XIXe siècle, l'aquarelle a acquis et développé dans ses propres spécificités, ce qui en fait l'une des techniques de peinture les plus belles et les plus appréciées par de nombreux artistes. La fin du XVIIIe siècle est l'époque où l'aquarelle forme ses principaux genres : paysage, portrait, composition historique. Dans la composition de la feuille, on ressent l'immense influence de la peinture, qui consiste dans le désir de rapprocher le plus possible l'œuvre graphique de la peinture, elle est tracée dans toutes les interprétations des genres artistiques.