Il y a des spectacles que vous aimez. Et ils vous accompagnent pour le reste de votre vie. Parfois, ils disparaissent pendant quelques années, mais à leur retour, c'est comme rencontrer un vieil ami. C'est ce que je pense de Castlevania de Konami, dont je me souviens particulièrement bien sur DS et NDS - le merveilleux Dawn of Sorrow a obtenu 88 % du test à l'époque. Mais il y a un type plus âgé à qui j'aurais donné du platine sur la première PlayStation en 1997 : Castlevania : Symphony of the Night.
Le monde ouvert des vampires
Castlevania : Symphony of the Night était narrativement "juste" un successeur de Rondo of Blood, sorti en 1993 pour le CD TurboGrafx. De plus, il y avait déjà plus d'une douzaine d'autres jeux dans cette série glorieuse, qui a commencé avec Konami en 1986 - et qui était aussi jouable sur Amiga et C64 à l'époque, d'ailleurs. Mais la plate-forme qui jusque-là coulait de côté autour du mythe de Dracula n'a reçu que les impulsions créatives importantes de la PlayStation dans Symphony of the Night, qui forment encore aujourd'hui son ADN.
Sous la direction du producteur et metteur en scène Toru Hagihara, le lieu a été transféré dans un château médiéval qui pouvait être exploré en toute liberté. Cependant, pas comme les mondes 3D ouverts modernes, mais pour révéler de nouveaux chemins dans un immense labyrinthe 2D plein de couloirs et de pièces. Pour atteindre certaines zones, il fallait trouver des objets, enlever des obstacles ou des bosses. Il fallait donc toujours mémoriser les niveaux et leurs impasses temporaires pour revenir plus tard, ce qui accélérait les téléportations. Ceci, avec la conception tortueuse du niveau, a conduit à de merveilleuses expériences aha et à un nouveau style d'exploration agréablement libre - tant Hollow Knight que les Dark Souls sont des parents éloignés.
Design artistique gothique et style de jeu de rôle
Le design gothique et les belles animations ont également créé une atmosphère spéciale autour du héros vampire Alucard, qui, en tant que fils de Dracula, a rappelé la mélancolie d'Elric von Melniboné. Au cours de l'aventure, il a pu non seulement trouver de nouvelles armes et des reliques ou se battre avec la magie, mais aussi appeler des compagnons et se transformer pour explorer le château comme un loup ou une chauve-souris. Le résultat a été un jeu extrêmement varié, avec une atmosphère dense et fraîche. De plus, les points d'expérience et les ascensions récemment introduits avec les compétences acquises ont fourni une attitude beaucoup plus grande au jeu de rôle - y compris les valeurs de force, de robustesse, d'intelligence et de chance. Vous avez également dû gérer l'or et l'équipement, puisque le bestiaire des créatures découvertes est devenu plus abondant.
La bande-son épique et l'histoire à succès soutenue par des voix off japonaises ou britanniques, qu'Alucard envoie à la recherche de réponses de nul autre que son père Dracula, ont contribué à l'atmosphère. En fait, il a été vaincu dans le prédécesseur par le chasseur de vampires juge Belmont - seulement qu'il a disparu au début de l'aventure, tandis que l'homme a disparu au début de l'aventure.
Castle Draculas réapparaît soudainement. Et pourquoi Alucard y va ? Parce que la fille du juge, Maria Belmont, lui donne des instructions. Malgré quelques fameux dialogues embarrassants dans une mauvaise traduction anglaise, tout cela a conduit à des engagements passionnants et à cinq fins avec des surprises parfois spectaculaires - qui ont bouleversé le monde du design.
Metroidvania devient un terme
Symphony of the Night est toujours l'un des meilleurs jeux de la série et a été un succès économique pour Konami, alors ils ont poursuivi le principe ouvert - mais ils ne l'ont pas inventé. En 1997, il y avait déjà assez d'inspirations numériques pour des approches qui pourraient briser le jeu linéaire. Ils venaient de The Legend of Zelda, qu'il avait diverti de la même manière depuis 1986, mais Konami ne voulait pas garder la vue d'en haut, mais la vue de côté. Ceci et les intermèdes acrobatiques rappellent Metroid de la même année, qui plus tard a montré sa pleine maturité dans Super Metroid depuis 1994.
Avec le succès de cette variation dans les années suivantes, le terme "Metroidvania", si souvent utilisé aujourd'hui, est né. Ceci est parfois attribué à Koji Igarashi alias Iga, qui, soit dit en passant, était un très bon assistant à l'époque !
Le metteur en scène a participé à la Symphonie nocturne, mais le créateur de Bloodstained : Ritual of the Night a heureusement refusé. En fait, personne ne sait exactement qui a inventé ce néologisme. Nous ne l'avons pas utilisé sur 4Players au début des années 2000, soit dit en passant, mais il a dit Action Adventure ou Battle Platformer, mais à un moment donné, il est devenu un mot similaire à "Roguelike" dans les forums et articles.
Castlevania : Symphony of the Night a également été mis en œuvre au fil des ans pour Sega Saturn, Xbox 360, PlayStation 3, PSP et Vita. En Novembre 2018, il a été publié dans un paquet avec son prédécesseur Rondo de sang pour PlayStation 4, dont Mathias discuté ici dans le test.