Partie 2
Avec Luigi Font ana, qui voulait diversifier sa production de verre et de panneaux, Pont a commencé à développer de petits objets décoratifs tels que des miroirs à motifs ornementaux et des lampes, ce qui a donné naissance à Font ana Arte, une marque d'excellence toujours active aujourd'hui. Grâce à l'exposition parisienne, on retrouve ainsi l'extrême contemporanéité d'une lampe conçue il y a près de quatre-vingt-dix ans, comme Bila (1931), un simple globe de lumière reposant sur un cône inversé, ou le 0024, sorti en 1933 et encore très moderne avec son cylindre de lumière entouré de douze plaques en verre.
Membre de la direction de la Foire de Monta, Pont a créé le groupe Labyrinthe (nom suggéré par Ugo Odette), qui comprend Carla Visionnai de Mo drone, la mère de Luciano Visionnai, Pietro Chie sa, Paolo Venin, Tomas Buzz et Emilio Lancia, son partenaire dans le studio milanais de design architectural dont devait sortir le collectif Dômes Nova. Le résultat d'une telle effervescence de groupe sera une série de meubles, divisée en quatre types selon les différents espaces de la maison : chambre, salon, salle à manger, bureau. Grâce à un accord avec la famille Boulet, propriétaire de Rinascente, ces meubles seront également vendus à des prix raisonnables dans les grands magasins. Pour la première collection de Dômes Nova, Pont choisit de construire ses meubles en frêne, l'un des bois les moins chers, et chez MAD vous pouvez voir les tables, chambres, étagères avec compartiments, tables de chevet, meubles rétroéclairés, produits en série et destinés des années plus tard par Pont lui-même à meubler les chambres d'hôtel. À la fin des années vingt, la nouvelle idée directrice de l'architecture d'intérieur, basée sur l'urgence de la pédagogie, est très simple : il faut éduquer la nouvelle bourgeoisie milanaise pour se débarrasser de l'ancien, jeter ces meubles lugubres et imposants de style floral des anciennes salles à manger, avec clous, fer à cheval, grilles Renaissance, pour ouvrir au nouveau goût, c'est-à-dire non seulement renier le vieux, mais combiner le mobilier antique au moderne.
C'est ainsi que les objets d'usage quotidien sont transmis à l'art de la table, et de l'art de la table au mobilier et du mobilier à la maison et donc à l'aménagement intérieur. L'exposition parisienne offre une illustration complète du parcours créatif et professionnel de Gio Pont, de la céramique au design de meubles, du mobilier au design de maisons, et de celui-ci aux bâtiments publics, comme l'école de Mathématiques de l'Université de Rome, La Sapiens, un joyau du rationalisme architectural fasciste, commissionné en 1932 et construit en 1935 sous la direction de Marcello Piacentini, avec son plan en fer à cheval, les bâtiments séparés, le bâtiment scolaire rectangulaire, la bibliothèque, la salle des professeurs, et les deux ailes courbes du bâtiment en éventail destiné aux amphithéâtres. Il y a aussi les bureaux, comme ceux du groupe Montecatini, à Milan : un complexe à plusieurs corps, construit à différentes époques, réparti entre Via delà Moskova (1935-38) et Largo Donnerai (1947-52), avec des façades couvertes de plaques horizontales en marbre, que Cuzco Malaparte a accueilli comme "un palais d'eau et de feuilles. Et au Palazzo Ferra nia, à Corso Matent, au siège D'Épar (plus tard Rai), à Corso Semaine, au palais de Piazza San Babilla, renonçant toujours à la numérisation des salles, pour assurer la flexibilité optimale des espaces, sans parler de Livia no de Padoue, qui semble être issu d'une peinture métaphysique de Chorizo et qui est encore considérée la plus belle université du monde, pour cette parfaite union entre les espaces de Ponts et les fresques du Campigli. Et puis l'Institut Italien de la Culture à Stockholm, avec un projet qui impressionne encore aujourd'hui par son extraordinaire capacité d'anticipation du goût, et enfin les gratte-ciel comme Pirelli, où le génie de Ponti a trouvé il y a soixante ans des solutions futuristes même pour les archistars contemporains. Et encore des cathédrales comme celle de Tarente, pour n'en citer qu'une, peut-être la plus belle et la plus malheureuse, dont la façade brodée est reproduite dans le panneau d'entrée de l'exposition à MAD.
Dans la première place des nombreuses maisons de Ponti est celle de Via Domenichino, à Milan, dans le quartier Fiera, au coin de Via Monte Rosa, avec la double fenêtre sur le coin qui amplifie la perspective à l'extérieur de ceux qui regardent assis dans le salon. Et il y a les meubles en noyer bruyère avec leurs lignes claires, les pieds légèrement arqués, les veines qui finissent dans les ornements en métal. Il y a la maison de via Randaccio, architecture après architecture, pour reprendre la définition donnée par Ponti lui-même de ce qui sera son premier geste de design après la leçon académique au Politecnico di Milano. Mon père représente un cas unique : un ancien architecte moderne , dit sa fille Lisa. Et là aussi, comme dans les vases, les chandeliers et les meubles, l'ancien épouse le moderne dans un mariage d'amour, dicté par le destin, où l'évocation de la Malcontenta et d'autres villas vénitiennes de Palladio, que Ponti avait étudié enfant, se combine avec les solutions les plus audacieuses et inattendues de l'architecture contemporaine, comme les espaces ouverts, les murs des fenêtres, la suppression du corridor et l'espace modulaire par des cloisons et portes battantes. Mallet Stevens avait créé l'espace ouvert pour le pavillon français à l'Exposition de 1925, et Ponti l'a repris pour le développer et le retravailler avec sa touche italienne et une philosophie précise de la vie Le soi-disant "confort" n'est pas seulement dans la maison italienne dans la correspondance des choses aux besoins, au confort de nos vies et à l'organisation des services, mais c'est quelque chose de plus élevé qui consiste dans le vrai sens du beau mot italien, confort, déclare Ponti dans le premier numéro du magazine Domus, sa nouvelle aventure rédactionnelle lancée en janvier 1928.
La maison accompagne nos vies, c'est le "vase" de nos belles et mauvaises heures, c'est le temps de nos pensées les plus nobles, elle ne doit pas être à la mode, car elle ne doit pas être démodée . Et les paroles de Ponti accompagnent le visiteur de cette exposition comme le fil rouge d'un parcours labyrinthique, plein de déviations, éclectique dans sa volonté de passer constamment d'un champ à l'autre, mais très reconnaissable et toujours cohérent, parce qu'inspiré par un principe cardinal clair et substantiel, très simple comme le fruit de sagesse ancienne et assimilée : "Revenons aux sièges, aux maisons, aux œuvres sans étiquettes, sans adjectifs, au juste, vrai, naturel, simple et spontané ".