Partie 1
Pendant les dix années de direction artistique de la compagnie Richard Ginori, de 1923 à 1933, Gio Ponti, l'architecte et designer italien le plus polyvalent du XXe siècle, a créé trois cent cinquante motifs et deux cents modèles pour les manufactures historiques de céramique Docile. Ils étaient de magnifiques objets d'une élégance sans pareille, souvent des pièces uniques d'une grande sophistication et en même temps d'une extrême simplicité. Nombre d'entre elles sont aujourd'hui exposées au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour une grande rétrospective, Tuto Pont, Gio Pont archi-designer, organisée par Sophie Bouilhet-Dumas, Dominique Forest et Salvatore Licita, qui rend pour la première fois un hommage complet au génie éclectique du design architectural italien, à travers les multiples manifestations de son infinité.
L'exposition parisienne présente des vases, des céramiques, des esquisses, des esquisses, des peintures, mais aussi des lampes, des tables, des meubles, les plans des maisons à l'italienne conçues et leur mobilier, créés en soixante ans d'activité, ainsi que les notes, les beaux carnets de voyage, les dessins réalisés pour le Carrière delà Sera en cent et un passages, les objets écrits pour le quotidien Milanese ainsi que de nombreux articles conçus pour les artisans et les industriels, tels Christoffel, Venin, Font ana Arte, Casino, Singer & Sons, Altaïr : poignées, chandeliers, bougeoirs, tissus, couverts, vaisselle, vaisselle, costumes, articles sanitaires, lustres, carreaux, cadres, chaises, fauteuils, tables - tous provenant de nombreuses archives comme celle de la Fondation Anale y Armando Planchait, Palazzo Bau et Livia no, ou de collections privées comme celle d’Antonella Fiorucci, qui a prêté au dernier moment une console en noyer et en cuivre émaillé par Paolo De Poli. Plus d'une soixantaine de prêteurs, de sponsors tels que Montent et Richard Gino ri, d'une quarantaine d'universitaires et d'institutions associées, et l'installation exemplaire conçue par Jean-Michel Wilmotte, avec la collaboration d'Italie Lupin, ont ainsi permis de reconstruire toute la carrière artistique et créatrice de Gio Pont des années 1920 à la fin des années 1970.
Le premier objet qui capte l'attention est un vase en majolique de 1924-25, Les femmes sur les nuages, décoré en blanc et bleu avec de nombreux corps de femmes gonflées couchées sur les nuages, tandis qu'autour du groupe d'anciens noms romains, Domitille, Emerenziana, Apollon, Baleina, évoquent des martyrs noirs de la première époque chrétienne. Le fait est que, ayant rejoint Richard Gino ri en 1923 grâce à la famille de son épouse Giulia Vimercati, Gio Pont s'est plu dès le début à revisiter les motifs de la tradition, de l'archéologie à l'architecture, moins pour rendre hommage à ses maîtres, Vitruvien, Sergio, Paladin, et beaucoup moins pour obéir au jeu savant des devis, mais pour créer un nouveau style, un style moderne qui lui donne une identité unique, reconnaissable et italienne et assure sa compétitivité produits sur le marché. En 1924, participant à l'Exposition des Arts décoratifs et modernes, la première grande exposition internationale d'après-guerre, tenue à Paris à l'Esplanade des Invalides, avec Costa - La Conversations Classique, Gio Ponts obtient le prix de solde du jury en céramique. Voici la magnifique urne en porcelaine blanche de l'usine Dacia, avec des dessins stylisés alternant avec des lignes géométriques et des décorations en relief doré à pointes d'agate, qui ont la forme d'anges agenouillés, tandis qu'une muse classique reposant sur une colonne offre la poignée pour soulever le couvercle. Cette réinterprétation de l'art classique au nom du goût ultra-contemporain a été acclamée dans le Paris des années 1920, capitale de la culture, désireuse de rompre avec le passé en inventant des formes nouvelles, plus libres et plus fluides dans tous les domaines artistiques, de la danse à la peinture, de la musique à l'architecture, mais fortement dépendantes de la tradition du passé. La porcelaine de Ponts est une forme simple et polie qui se prête parfaitement au dessin, comme c'est le cas du vase Origine Prospettica de 1925, l'autre célèbre vase Gino ri en porcelaine bleue, blanche et jaune, avec les lignes des carreaux qui se suivent le long de la courbe dans un dessin géométrique, se multipliant infiniment pour accueillir maintenant une capitale, une colonne, un cercle, un arc, un cylindre, un bec, une pointe, une stèle et représenter non seulement le goût, mais la civilisation italienne.
L'architecte milanais, diplômé de l'école Polytechnique, fait ses débuts comme artiste. Il aimait lui-même se définir comme " un artiste amoureux de l'architecture, mais il était très attentif au jeu entre industrie et artisanat, comme en témoigne une autre exposition présentée au MAD, Labyrinthe, un tissu de soie peint et partiellement brodé de fils d'or par les artisans de l'école de Cernobbio en 1928-30, commanditée par Carla Visionnai de Modrone.
L'industrie est la " voie d'expression " du XXe siècle, c'est sa façon de créer. Dans la combinaison de l'art et de l'industrie, l'art est une catégorie, l'industrie est une condition", écrivait Ponts à l'occasion du Salon international des arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 19254. "Pour comprendre ce qui est moderne, nous ne devons considérer dans les expositions que les choses qui font partie du marché, qui accompagnent notre vie dans les vêtements et dans l'environnement quotidien.
De la céramique au mobilier, la marche est courte. Après son succès à l'Exposition de Paris, où ses vases ont été volés, au point de devoir réorganiser tout le stock pour la Biennale de Monda, le voici chez Tony Bouillie, le jeune propriétaire de Christoffel, connu à Paris et immédiatement conquis par le style de ce très élégant et jovial italien, avec qui il s'est tout de suite fait une amitié qui durera plus de cinquante ans. Pour la célèbre compagnie parisienne, Pont produira de nouveaux modèles, comme la Flèche, présentée à la Biennale de Venise en 1928, un candélabre formé par deux cornucopées réunies autour d'une flèche dans une sorte d'étreinte, symbole du mariage entre sa nièce, Carla Boulet, et Bouillant lui-même, le couple marié pour lequel Pont concevra sa première et unique maison construite en France, à Garches, dans la campagne parisienne, l'Ange volant, parfait exemple de la vie italienne de style néo palladien, qui reproduit le mélange de modernité et de classicisme vécu par Richard Gino ri.
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