Partie 2
Le voilà donc devant le miroir qui se rétracte en se masturbant, avec un immense phallus dans les mains 1911. La fin de la beauté idéale, du "microgénitomorphe" des anciens, théorisée par Polychètes le sexe est peint de visu, dans sa réalité brute, exalté et représenté selon la nature. Nous sommes en 1910, à une époque où l'onanisme est considéré comme une maladie, la cause de la démence, et Freud, qui le considère comme une "dépendance primaire", repousse de l'évoquer sur son fils adolescent, qui est traité par un collègue. Schisme, que Freud n'a jamais rencontré et dont il a ignoré les œuvres, est l'artiste qui a le mieux illustré la réforme des consciences et des formes en cours dans la culture viennoise, une réforme qui était à la fois "une affirmation de soi et une destruction, un postulat de modernité et une critique de la modernité elle-même", comme Jean Clair le rappelle dans son beau texte. L'homme moderne n'est-il pas le maître de sa propre maison, celui qui ne se contrôle pas ? Est-il à la merci d'une énergie mystérieuse, d'Éros, de la libido, de l'instinct de mort qui nous pousse à la répétition compulsive pour trouver plaisir et souffrance ? Schisme dépeint ici le drame de l'ego moderne dans son double autoportrait au crayon sur papier, où un ego à l'air calme est en compagnie d'un autre ego, qui au contraire a les yeux en spirale, le front ridé, la tête couverte de cheveux, les mains tendues, les doigts longs ouverts, tandis que l'autre le tient toujours derrière ses épaules et le regarde du haut (Double autoportrait, 1910). Dans un autre autoportrait, Schisme se peint avec une masse de cheveux informe, comme secoué par un décharge électrique, et avec son front haut ridé, ses sourcils courbés, ses yeux absents, son regard tourné vers l'intérieur, vers un trou noir insondable, et ses lèvres entrelacées.
La même année, Schisme revient au double autoportrait avec le Selbstseher, le spectateur de lui-même, montrant le démon noir qui le pousse par derrière pour faire des actes obscènes, le seul responsable de ses perversions (Self-Seer, 1910). Il exprime ainsi sa colère mal endormie, son anxiété et son anxiété vouées à l'introspection. C'est comme s'il voulait redécouvrir les traumatismes de l'enfance, les pulsions de l'âme : "Les adultes ont-ils oublié comment ils étaient quand ils étaient petits ? Comment ont-ils été conduits et soulagés par l'impulsion sexuelle ? Ont-ils oublié la terrible passion qui brûlait en eux et les torturait quand ils étaient enfants ? Pas moi, je n'ai pas oublié, parce que j'en ai terriblement souffert ", écrit Schiller. Et dans ses recherches, il implique aussi Serti, sa petite sœur de quatre ans, qui pose nue pour lui et organise de longues séances anatomiques clandestines, auxquelles participent également d'autres enfants de la rue, ainsi que des modèles arrangés par des professionnels pour les poses les plus provocantes. Peu à peu, la ligne ornementale, la ligne de Klimt, maître de la fluidité Jugendstil, commence à se briser en une ligne contractée, angulaire, expressionniste. En 1912, Schisme part pour Krumau, la ville médiévale de Bohême, à moins de deux cents kilomètres de Prague, où sa mère est née et où il a vécu avec le modèle Wally Neural. Peu de temps après, les deux déménagent à Neulengbach, à cinquante kilomètres de Vienne, dans une petite maison avec jardin où Wally est l'hôtesse et Schisme peint leurs portraits et Thé Hermite (1912), un grand tableau avec deux personnages, dans lequel il se représente lui-même à côté de Klimt. Son succès lui est venu. Schisme expose à Vienne, Munich, Cologne et Budapest, mais sa fortune lui tourne le dos le jour où il est accusé d'outrage à la pudeur : arrêté, il subit la confiscation d'une centaine de dessins érotiques, et après trois semaines en prison et un procès éclair, il est libéré. En prison, Schisme écrit un journal, réfléchit sur l'art, "Quant quand niche moderne sein. Quand est urémie" ("L'art ne peut pas être moderne, il retourne éternellement à ses origines"), tente de peindre sur les murs avec de la salive, avant d'obtenir des couleurs et des pinceaux avec lesquels il réalise treize aquarelles, dont une vue de la cellule étroite, sa chaise, ses vêtements, imprégnant sa vie en objets vivants, et quatre magnifiques autoportraits, où il se représente en position verticale, comme suspendu au vide. "Obstruer l'artiste est un crime, c'est tuer la vie dans le berceau", écrit-il en caractères cubiques à côté du premier. Versé sur le jaune paille, serré dans son manteau rouge avec d'énormes boutons, sans montrer ses pieds ou ses mains, le prisonnier jette un regard suppliant du fond de ses yeux dilatés, pour dire outrage, indignation, humiliation (Io ami l'antithèse, 1912). Dans un autre portrait, les mains réapparaissent, contractées comme si elles voulaient saisir le vide, s'accrochant au manteau jusqu'à ce que le tissu se froisse (je serai heureux d'endurer pour l'art et pour ceux que j'aime, 1912). Ils sont le symbole du retour à la vie.
L'artiste retourne à la liberté et commence une série de dessins ascétiques seul, ou à côté de Wally, sa muse, qu'il tient dans une étreinte consolatrice. Mais pendant ce temps, un autre "moi" est agité et tourmenté, fronçant les sourcils, les cheveux écarlates, les joues rouges, les mains tendues dans un geste défensif, tandis que son corps étend un étrange halo rougeâtre. Fin 1913, il invente un nouveau logo, enfermant dans un rectangle sa signature en majuscules sur deux lignes : c'est comme si, après une longue exploration de son vide existentiel, il voulait se barricader, observe Alessandra Commune, et essayer une relation moins conflictuelle avec le monde. Ainsi, à l'occasion de l'exposition à Vienne en décembre 1914, Schisme se dépeint comme un martyr moderne, persécuté et torturé comme Saint Sébastien (Autoportrait en chemise verte aux yeux fermés, 1914). La ligne expressionniste abstraite, angulaire et brisée atteint son apogée.
Schisme suivait les lois de l'anatomie jusqu'au grotesque, traitait les visages des modèles comme les têtes de mannequins, mais sa géométrie était toujours basée sur la structure organique. Lorsque Klimt tente de sortir de son désespoir et de son ressentiment, il vient à son secours et convainc l'industriel hongrois Augusta Libérer de confier à Schisme le portrait de ses fils. Or, ce n'est pas seulement la précision du contour qui compte, la définition de la ligne, mais surtout le reflet de la vie intérieure. Ses tableaux se vendent bien. En 1913, il a changé de maison, habite dans un pentose au 101 Hietzinger Hauptstrasse, et possède un studio au rez-de-chaussée. En face, les sœurs Harems, Adèle et Édith, 23 et 21 ans, filles d'une Allemande qui travaillait pour les chemins de fer autrichiens. Schisme a commencé à courtiser Édit à la veille de la Première Guerre mondiale.
En février 1915, il est mobilisé, mais reporté pour des raisons de santé. Il fut rappelé aux armes en mai et partit pour Prague le 21 juin 1915, quatre jours après avoir épousé Édit, non sans avoir renoncé à Wally, qui le quitta cependant avec indignation, partant comme infirmier volontaire dans un hôpital militaire. Trois ans plus tard, le 28 octobre 1918, peu avant l'armistice, Édit mourut de la fièvre espagnole, et Schisme, déjà malade, dépeignit deux amants couchés sur son lit dans une tendre étreinte . Trois jours plus tard, le 31 octobre 1918, il mourut lui aussi.