Partie 1
L'art est toujours en avance sur son temps, et c'est ainsi qu'après un siècle Egon Schiele (1890-1918) se révèle être notre contemporain parfait. Il suffit de visiter l'exposition monographique à Paris à la Fondation Louis Vuitton, organisée par Suzanne Pagé, Diète Bûchait et Olivier Michelson (plus d'une centaine de peintures et dessins, la plupart privais, exposés jusqu'au 14 janvier 2019, réaliser le prodige de la prévoyance que Schisme exprime en termes de représentation de la modernité dans ses caractéristiques particulières, à savoir la solitude de l'individu, le narcissisme désespéré, la pulsion sexuelle entre libido et instinct de mort, l'isolement de l'artiste qui arrive à sa négation et négation de l'art. Tous les thèmes qui traversent la culture de la crise à Vienne fin de siècle, la Vienne de Schönberg, Wittgenstein, Adolf Loos, le théâtre cosmopolite de l'Expérience Weltuntergang, un magnifique laboratoire où, parlant douze langues, nous avons vécu la fin du monde et l'avènement de la décadence sous les auspices de la Régie impériale, une monarchie maintenant au sommet, sans sang, où chaque artiste, prisonnier dans sa cellule, pourrait crier au monde sa démence comme il pensait.
Pourtant, rien ne semblait prédestiner ce frêle et minuscule garçon, fils d'un directeur de gare de Tulle an der Donna, une petite ville de la banlieue de Vienne, orphelin à l'âge de 14 ans lorsque son père mourut en 1904 de syphilis après une lente dégénération mentale. Il est vrai qu'il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge. Il n'avait que dix-huit mois lorsqu'il a pris un crayon et n'a jamais abandonné. C'était un génie précoce, très innovateur, et il aurait consumé sa vie en un éclair, mourant à seulement 28 ans de fièvre espagnole, après avoir anticipé la crise de la modernité, les blessures de la Grande Guerre, et beaucoup des lacérations du XXe siècle. Dès le début, il a brûlé les scènes, exaspérant son professeur de dessin à l'Académie des Beaux-Arts, Christian Griepenkerl, qui rassurait sa mère : "Son fils est trop doué, il dérange toute la classe ". C'était un enfant taciturne et ardent, et dès son plus jeune âge, il a montré une vocation certaine, négligeant de faire ses devoirs pour dessiner tout le temps, jusqu'à ce que son père devienne fou, qui un jour, tourmenté par la myriade de draps dispersés dans la maison, sauta sur toute la rage et fit un bon feu. Schisme a été traumatisé à vie, et a vécu le traumatisme à l'âge adulte, en 1912, lorsque condamné pour outrage à la pudeur a passé trois semaines en prison et a dû assister au deuxième pieu de ses dessins, commandé par un juge inflexible.
Au début, pour poursuivre ses tourments et ses angoisses, Schisme a choisi le dessin et une ligne capable "d'ancrer le contenu dans la forme", comme l'écrit Warner Hoffmann. De la ligne ornementale de la Sécession, proche du Jugendstil, il passe ensuite à la ligne expressionniste des années vingt, en réaction aux compositions mythologiques et aux thèmes mondains de Gustav Klimt, en produisant des portraits et autoportraits aux lignes déformées et déséquilibrées, où les contours aux couleurs légères mettent les figures en tension avec le vide du fond. Il expérimente de nouvelles techniques comme le mouillé sur mouillé, le laissant à l'eau pour produire les formes, comme en témoignent quelques étonnantes aquarelles exposées à Paris (Homme nu assis, vu de dos, 1910, ou Moi, 1911). Et il se lance à la recherche d'un équilibre renouvelé, poursuivant une fluidité plus perturbante, attentif à la psyché de ses sujets, ouvert au théâtre de marionnettes, au monde du mime. Ainsi, sur une période de dix ans, Schisme a su proposer une gamme de solutions extraordinaires, dont l'exposition de Paris offre une synthèse parfaite. Il s'est consacré à "la connaissance à travers la chair" et à "la déformation du corps en tant que tel, en l'absence d'espace", selon Warner Hoffmann, comme si c'était "un paysage en ruines", ajoute Diète Buchhart.
Il s'est servi de la ligne comme d'un ciseau pour se graver et diffuser ses découvertes, explique Alessandra Communis, cultivant un exhibitionnisme extrême, sans fausse prudence, pour offrir des images fortes, choquantes et impudentes de lui-même et des autres.
Après avoir quitté l'Académie, Schisme entra immédiatement dans le monde de l'art, pénétrant par effraction dans le jardin de Josefstadt, où se trouve l'atelier de son maître Gustav Klimt, qui semble fasciné par cet élève avec un air émacié et rebelle. À 19 ans, conscient de lui-même et de son talent, Schisme n'avait besoin que de peu de moyens pour créer : il lui fallait juste un vieux miroir hérité de sa mère, du papier à dessin, des crayons, des pastels gras pour commencer à dessiner d'une manière nouvelle et provocante, renonçant au relief et aux ombres en trois dimensions et suivant la ligne elle-même, indifférent au sens de la honte, à la pitié, à la modestie et au manque d'émotion, à l' atroces obsessions et au défaitisme des impulsions les plus pressantes.
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