Wie kann der informellen Formalismus umgehen? Auf dem ersten Blick, sofern die Arbeit von Nana Honinen absolut formalistisch, sondern tiefer finden - irgendwo anderem Sinn schwimmen und erkennt, dass für die Farbflecke im Wert peraasensovvanne soziale Realität, psychologische und spirituelle Grundlagen der Gesellschaft, in der Regel alles, was für moderne Kunst bekannt ist. Endlose Fragen über die menschliche Beziehung mit der Natur, der Vergangenheit und der Welt und Schrecken storyz perfekt in den Werken des Künstlers platziert - check-check. Versuchen, herauszufinden, was was ist. und dass der Künstler wollte das Publikum für seine lebendigen Skizzen und kühne Bewegungen vermitteln.
Nano Honinen wurde 1973 in Finnland geboren, lebt und arbeitet dort. Sie studierte am Institute of Design in Lahti, die Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich und die Universität für Kunst und Design in Helsinki. Sie hat in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen teil, darunter «Nordic Kunst und Design», organisiert von Christies London, und 9.er Venitsyyanskay Architekturbiennale.
NEUE LANDSCHAFTEN
Neue Landschaften - Realisierung von soziologischen Interesse des Künstlers an die Person fühlt, versteht und setzt sich an die Außenwelt. Dies ist ein Versuch zu fangen und die gefährlichste Stadt in der Nacht zu steuern, und zugleich ist von ihm in einem Abstand.
In seinem Entwurf fotografiert Neue Landschaften Nano berühmte Metropole, Gebäuden, Fabriken, Friedhöfe und Flughäfen. Straßenbeleuchtung, Architektur, Bewegung von Personen und Fahrzeugen, auf einer langen Belichtungszeit, wurde fast statische Kurzfilme über das Leben von einem Ort, wo alles rasplavivshysya in eine einzige rhythmische Weise verschmilzt. Dann sind Sie und die Entfremdung des Objekts und die Ästhetik der Leere. Maßstab bleibt jedoch unklar. In diesen Werken kann man die Anwesenheit von Menschen und ihren Leistungen sehen, auch wenn sie nicht genau in der Figur dargestellt ist.
ZEUGEN DER ANDEREN
Das zweite Projekt verbindet Nana historische Fotos mit Gegenwart. Honinen erforscht private Fäden und die Vergangenheit seiner Familie durch eine Fotoauftrag. Mit Flecken von Farbe lenkt der Künstler die Aufmerksamkeit von den Bildern von 1870-1960 und neue Bedeutungen erzeugt.
Nano verwendet, um die Fotos aus der Sammlung des Museums für Kulturerbe von Kuopio und Fotos aus dem Familienarchiv, aufgenommen in Helsinki, Wiborg, Wien, Berlin und anderswo. By the way, ihr Großvater, der in den Fotos und der Jungen erscheint, und erwachsenen Mann, er war ein Porträtfotograf. Diese Bindung Trades - Fotograf und Künstler mit Fotografie arbeiten - eine neue Ebene zu Ihrem Projekt hinzufügen.
Honinen analysiert die Gedanken und Gefühle, die Fotos und historische Fakten über die Menschen und Ereignisse in ihnen dargestellt verursacht. Während die Aufmerksamkeit auf Nana Licht und Schatten fokussiert ist, sagt sie, dass das Hauptziel - der Ausdruck von Gefühlen, die Fotos erwachte. In diesem Projekt eine völlig unabhängige Ereignisse und Menschen miksuyutstsa eine neue Geschichte zu schaffen.
Dies ist eine Geschichte über den Krieg, Tod, Waisen, die jungen Mütter, die ihre Kinder, Krankenschwestern und Patienten verlassen müssen, Selbstmordversuche, Bombenanschlag, Wien und Berlin des zwanzigsten Jahrhunderts, Emigranten gebunden für Amerika, Reichtum und Armut, zufällige Begegnungen.
Erfahrung weitergegeben von Generation zu Generation Fragmente von Geschichten auf einem Stück Papier, leere Verletzungen oder goldenen Erinnerungen. Aber im Laufe der Zeit wird die private universell und ermöglicht konzeptionell mit dokumentarischem Material zu arbeiten. Diese Zuordnung von Bildern macht tastbare Lücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, und das funktioniert Nana, einen romantischen Horror zu schaffen.
PFLANZEN , OBJEKTE, PAINT
Diese Serie wirft viele Variationen für das Verständnis auf. Auf der einen Seite - die Opposition künstlich, unnatürlich hellen Farben und die dim natürlichen Farben, die die Frage nach dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur aufwirft: Wer sind die größten Einflüsse wem? Auf dem anderen - das Projekt kann als formalistisch Dualismus von Fotografie und Malerei, und dem Kampf um die verhavodstva zwischen Farbe / Lack und Blumen zu sehen.
Wie auch immer, es ist ein subtiles Spiel mit den primären und sekundären, der Aufmerksamkeit auf bestimmte Punkte zeichnen. Durch seine Ästhetik und etwas Platz über die Serie für das Denken, das populärste außerhalb von Galerien und Kunstkatalogen und trat in den Raum pinterestav und Tumbler worden.
