Pour ces raisons, les portes de la maison de la famille Devanna ont toujours été ouvertes aux savants, antiquaires et experts qui ont toujours apprécié l'ampleur et la variété de la collection, même si elle n'a pas suivi un fil logique précis : les deux frères suivaient les propositions du marché, plutôt que de chercher des pièces particulières (une possibilité parfois présente) : la collection, explique Strinati, ne visait pas à démontrer une thèse spécifique, "comme la reconstruction d'un environnement, une école ou une personnalité particulière".
Rosa Lorusso Romito a notamment écrit que l'intérêt des deux collectionneurs se fondait sur la curiosité pour les "représentations spectaculaires du piétisme contre-réformé qui rappelaient les retables et les décorations spectaculaires des coupoles et des faux plafonds des églises bitontines", à tel point que l'art local du 17e siècle joue un rôle important dans la collection Devanna. Mais, comme on l'a dit, il ne s'agissait pas d'un collectionnisme motivé par un intérêt académique : les choix des frères Devanna étaient dictés, poursuit Lorusso Romito, "certes par les contingences du marché et la situation financière du moment, mais toujours inspirés par un goût pour la beauté et par une curiosité innée pour différentes formes et cultures artistiques". Ces choix ont conduit à des "achats fortuits", mais aussi à "des intuitions et des découvertes poursuivies sur des chemins inégaux, résultat d'"embuscades" patientes ou de négociations souvent longues et ardues, ou enfin d'échanges aussi nécessaires que douloureux, mais qui ont conduit le collectionneur principal à obtenir des œuvres de grands maîtres, des œuvres aujourd'hui " mineures ", d'artistes moins connus, dont l'intuition originelle a ensuite été confortée par la reconnaissance de l'historiographie artistique, enfin des peintures qui font encore l'objet d'hypothèses attributives contradictoires, mais qui présentent un certain intérêt non seulement pour les professionnels pour leur grande qualité ".
- Et si Girolamo a toujours été, d'une certaine manière, le visage public de la collection et le premier "signataire" des choix, Rosaria (qui a constamment participé aux décisions de son frère) est surtout reconnue comme ayant un rôle lié à leur conservation : on dit que c'est elle qui a poussé son frère à donner la première partie de la collection à l'État, et elle a toujours pris soin des œuvres qui étaient plutôt restées dans sa résidence à bitonto.
En tout cas, pour la famille Devanna, la collection qu'ils avaient constituée grâce à un intérêt culturel commun et une passion commune pour l'histoire et les traditions artistiques devait représenter une collection complète, capable de traverser leur région et au-delà. En fait, il existe des œuvres, y compris des peintures et des dessins, réalisés par de grands artistes italiens et européens (français, allemand, anglais), ainsi que pour les artistes contemporains également à l'étranger. Chefs-d'œuvre, cependant, illustrant une découverte générale de l'inédit et des différentes formes de l'art figuratif. La volonté déjà témoignée par les frères Girolamo et Rosaria et poursuivie dans la phase de muséalisation de la Galerie est de créer chez le visiteur une certaine curiosité pour les aspects liés aux œuvres exposées, suivie du désir d'approfondir et de connaître et aussi de revenir plusieurs fois dans le musée. En se promenant dans les différentes salles du musée, on perçoit cette attention en présentant le corpus d'œuvres comme le résultat d'une collection privée précise et en incitant le public à ne pas épuiser par une simple visite la connaissance de la Galerie, mais à continuer la découverte en suivant les aspects les plus divers de l'approfondissement.
La présence de nombreuses esquisses, études préparatoires, répliques ou copies d'antiquités typiques d'une collection provenant pour la plupart du marché des antiquités est particulièrement pertinente ; et en ce qui concerne les dessins, on note la variété des techniques utilisées, comme les encres, pastels, fusains, sanguins, aquarelles sur papier ou sur parchemin, et les artistes qui les réalisèrent entre le XVIe et le XXe siècle. Cependant, malgré les études réalisées et publiées et le classement des ouvrages qui mettent en évidence la richesse et la complexité de ce patrimoine, des incertitudes subsistent quant aux attributions, iconographies et chronologies. Le musée est donc toujours ouvert à de nouvelles réflexions sur des questions non résolues et à de nouvelles contributions d'universitaires et de critiques.
En visitant la Galerie Devanna, on peut aussi retracer quatre siècles d'histoire de l'art, accompagnés par les plus grands maîtres : le parcours de l'exposition est divisé en cinq sections réparties sur les deux niveaux de l'ancien palais ; à l'étage supérieur se trouvent les salles consacrées aux XVIe, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, et à l'étage inférieur seulement la section consacrée au XXe siècle. La grande collection compte aujourd'hui plus de 350 tableaux que les visiteurs peuvent admirer et découvrir en suivant un fil chronologique clair.
La suite devrait être.