Казалось бы, совершенно несвязные вещи, но, если мы посмотрим глубже, то поймёт, что это вовсе не так.
В 17 веке город Эдо становится самым важным городом Японии. Спустя несколько столетий этот город станет одним из самых ярких, неординарных городов мира. Сейчас мы его называем Токио. Но не будем шагать столетиями и пока сделаем важную для нашего понимания остановку в Эдо 17 века. Так вот, именно в это время, в этом городе начинает расцветать район Ёсивара, который можно сопоставить с кварталом "красных фонарей" в Амстердаме. Жизнь в Ёсиваре бурлила 24 часа в сутки. Именно здесь, среди этого бесконечного веселья, борделей и театров зародилось укиё-э - самый популярный жанр японской живописи, из которого черпали вдохновение такие художники, как Моне, Гоген, Ван Гог и др.
Любое искусство требует постепенного проникновения в него, ведь, как правило, всё самое важное следует искать не на поверхности. Так и осмысление укиё-э это подтверждает.
В буддизме есть понятие укиё, которое означает "мир скорби" и выражает идею непостоянства мира: круговорот смерти и перерождения. Но в японской языке есть и другой иероглиф для обозначения слова укиё, и здесь уже понятие обретает абсолютно иное значение - "плывущий мир". Именно в этом значение укиё получило свою философию, которая заключалась в том, что непостоянство мира наталкивало на мысль о наслаждении каждым мгновением. А где лучше всего наслаждаться минутами жизни как не в бурноживущем районе Ёсивары, посещая состязания сумо, театры, рестораны, гейш и куртизанок. Чем не бесконечно плывущий мир удовольствия? Так появилось название жанра укиё-э - "картины плывущего мира".
В настоящее время эти японские произведения - искусство, но тогда это были не более чем открытки, которые продавались за копейки на улицах Ёсивары. Распространялись, или даже печатались эти открытки огромными тиражами, благодаря ксилографии - своеобразному примитивному японскому принтеру.
Число тем и сюжетов в укиё-э поначалу было довольно ограниченным. Прежде всего это были эротические картины, так как они пользовались большим спросом. В некоторых случаях эти картинки можно назвать откровенной порнографией, но в этом нет ничего удивительного, ведь в район Ёсивары люди приходили не только попивать чаёк.
Ещё одной темой для сюжетов укиё-э явились гейши, утончённые красавицы, умеющие развлекать посетителя нетривиальными беседами, танцами, пением, ведением чайной церемонии.
Спросом пользовались также иллюстрации сказок, мифов и преданий, и чем страшнее они были, тем лучше. Японцы обожают рассказы о призраках и монстрах, это нашло отражение и в ксилографии.
Но не только театральные бытописания, гейши, порнография и ужастики стали центральными темами укиё-э. Также были популярны и пейзажи. Знаменитые виды художника Хиросигэ раскупали огромными тиражами, а работы Хокусайя стали символом японской живописи, именно благодаря пейзажам. И даже если имя этого художника вам ни о чём не говорит, вы непременно знаете одну из его работ - знаменитую волну, которую можно найти и в вашем смартфоне среди эмодзи. Уже тогда Хокусай делал то, что потом начнут делать импрессионисты: изображать природу, передавая её свет и цвет, дабы вызвать у зрителя переживания.
Картины укиё-э попали в Европу в середине 19 века и они поразили французских художников в самое сердце. Японизм стал целым направлением в европейской живописи конца 19 века. Ван Гог копировал некоторые картины японских художников, подражал их стилю, как и Густав Клинт, Одилон Редон, Эдгар Дега.
Укиё-э - жанр, который можно изучать бесконечно и находить в нём что-то новое и интересное. А есть ли у вас любимые картины укиё-э?
Если статья была полезна, ставьте лайки. Подписывайтесь на Генка Ум, будем делать открытия вместе!