Сярод мноства твораў, якія належаць да "класічнага" авангарду (ад даваенных і пасляваенных часоў), найбольшую рэпрэзентацыю маюць творы польскіх мастакоў, у тым ліку малюнкі, калажы і абстрактныя карціны Казіміра Падсадзецкага ("Галава жанчыны", "Скрыпка", "Кампазіцыя") альбо мінімалісцкія скульптуры Славаміра Левінскага з праславянскімі матывамі ("Prasłowianka", "Polelum"). Натхненне, атрыманае з рамана Фёдара Дастаеўскага, можна знайсці ў малюнках Мака Цымермана («У Доме мёртвых», «Да Дастаеўскага: Ідыёт»). Творы перыяду развіцця і хараства авангарду часта выходзяць за рамкі мінімалізму, уражваюць багатымі ўпрыгожваннямі, напрыклад, фарфорам "Месяц авечак" Людвіга Гіса.
Тэматычная і не храналагічная ўпарадкаванасць твораў аказалася добра прадуманай ідэяй. Мы бачым, як фармаваліся даваенныя і сучасныя ідэі традыцыі, рэлігіі, полу і гісторыі. У выніку кантраст у выбары сродкаў выразнасці асобных пакаленняў мастакоў прыкметны. Так, у «класічных» творах, якія займаюцца праблемай мужчынскасці і жаноцкасці, дамінуе алегарычны пасыл (прадстаўлены галоўным чынам карцінамі Морыса Мельцэра), а сучасныя ўяўленні часам выкарыстоўваюць бравадскую літаральнасць (напрыклад, адліты пеніс Караліны Навачык, убудаваны ў букет кветак альбо скураная рукавіца для бокса - праца ») Трансгард "Разалія Джаз).
Праблема традыцыі і рэлігійнасці паўстае ў вышэйзгаданым творы Малеўскага «Каўбой», як і ў іншага аўтара пад назвай «Агнусек. Гэта мініяцюрная бараніна, таксама злепленая ад пылу (на гэты раз сабраная з сабора Святога Якава ў Шчэціне), вядома, маючы на ўвазе асноўны сімвал хрысціянства. Такім чынам, Малеўскі даказвае не толькі тое, што мастацтва можна стварыць з дапамогай, здавалася б, нязменных матэрыялаў, але і паказвае на выбарачную і непастаянную рэлігійнасць, якая дамінуе ў сучасным менталітэце. Я думаю, што "Каўбой" і "Агнусек" - лепшыя ўяўленні сярод усіх твораў "маладых" мастакоў, якія сабраліся на выставе. Праблема веры цікавым чынам узнімаецца таксама ў творах Бернгарда Хайлігера ("Галава Хрыста", 1956; "Тулава", 1954) альбо ў фатаграфічным вобразе Ігара Крупчыньскага "П'ета".
Былі і гістарычныя тэмы, але дакладная праблема вайны, генацыду і таталітарызму, пра што сведчыць малюнак "Крэматорыю" Марыяна Тамашэўскага з 1964 г. альбо больш сучаснага "Мыла" Марціна Лашэўскага. У экспазіцыю таксама ўвайшлі палінезійскія матывы, характэрныя для авангарду, галоўным чынам у творах вышэйзгаданага Тамашэўскага («Палінезійская фетыш», «1955» або «Змей-чараўнік» 1959).
Ёсць таксама прамыя спасылкі на гістарычныя творы авангарда ў выкананнях мастакоў Акадэміі мастацтваў - прыклад выкарыстання матыву з "Парад пераможцаў" Тамашэўскага ў творы Агнешкі Гродзінскай, якая выкарыстоўвала вулканізаваную гуму ("Спушчаная мабілізацыя").
Мастацтва дваццатых, трыццатых і пасляваеннага часу на выставе звяртае асаблівую ўвагу, магчыма, з-за яе гістарычных каштоўнасцей. Цікавай з'явай з'яўляецца механізм "прыручэння" мастацтва - тое, што калісьці ўзрушыла, пасля многіх гадоў становіцца класікай, з якой складана параўнаць сёння. Класіка адначасова вечная, даўгавечная і адкрытая для пераасэнсавання. У сваю чаргу творы, аднесеныя да сучаснага мастацтва, ствараюць ўражанне, што ён усё яшчэ шукае сваю ідэнтычнасць і, магчыма, нават нешта накшталт ідэалагічнай праграмы (што было ўласціва ўласнаму авангарду). Таму пытанне, здаецца, важны, ці можна сёння ўжываць авангардныя эстэтычныя катэгорыі? Ці ёсць у іх яшчэ сіла шакаваць і выклікаць жаданыя рэакцыі, паўплываць на навакольную рэчаіснасць?
Здаецца, у працы мастакоў, звязаных з Акадэміяй мастацтваў, няма крытычнага патэнцыялу, які ў значнай ступені вызначае і вызначае сучаснае польскае мастацтва. Больш за тое, для неінфармаванага назіральніка яе паведамленне застаецца неразборлівым, бо ў ім пераважаюць сродкі выражэння. Магчыма, гэта так, што сучасныя сродкі масавай інфармацыі і метады (мультымедыйныя паведамленні, фатаграфія, інсталяцыя, фільм) абмяжоўваюць творчыя і рэвалюцыйныя магчымасці, настолькі характэрныя для ўласнага авангарду. Магчыма, калі ўсё пройдзе, застанецца толькі пыл.
Я думаю, аднак, што «Шчэцінскі авангард» - гэта адна з самых цікавых і важных культурных прапаноў Нацыянальнага музея за апошнія месяцы. Гэта даніна памяці мясцовым артыстам з уражлівымі дасягненнямі. Гэта таксама форма прасоўвання і падтрымкі маладых шчэцінскіх мастакоў, якія маюць магчымасць прадставіць сябе як частку прэстыжнай установы і падзеі, якія тычацца мастацкай і культурнай рэвалюцыі Авангарда.