Partie 1
Alex Katz est l"un de ces artistes qui remettent en question les catégories qui tentent de balayer le flot ondulant de l"histoire de l"art. Né à New York en 1927, quinze ans après Jackson Pollock et juste un an avant Andy Carol, il pourrait être considéré comme le lien entre deux générations de peinture américaine: celle de l"expressionnisme abstrait et celle du Pop Art, mais autour"huit, en 2019, Katz continue à peindre ses grandes toiles énigmatiques soixante-trois ans après la mort de l"inventeur du dumping et trente-deux à celle du "Pope off Pop". Et il n"est pas un survivant de l"âge d"or de l"art américain: son œuvre continue à couler à flot, sans que le temps ne puisse l"archiver. Il suffit de regarder les grands tableaux d"une exposition récente à la Timothy Taylor Galère de Londres, intitulée Coca-Cola Girls: ils ont la vitalité des œuvres de l"atelier d"un jeune peintre. Il est difficile de dire quel est l"élixir de jeunesse éternelle qui l"a inspiré, mais le principal moyen d"entrer dans son univers est probablement une visite à l"exposition rétrospective qui lui a été consacrée ces derniers mois au musée Brand horst de Munich (prévue jusqu"au 22 avril), organisée par Jacob Proton. Plus de quatre-vingt-dix œuvres, dont des toiles grand et petit format, des découpages et des esquisses, provenant principalement de la somptueuse collection d"Udo et Annette Brand horst (il est vivant, elle est morte en 1999). La présence d"une vingtaine d"œuvres de Katz parmi les achats des mécènes allemands raffinés (au fil des années ils ont constitué la plus importante collection européenne de Ce Twombly et plus d"une centaine d"œuvres d"Andy Carol), en dit long sur le consensus qui s"est établi autour de l"œuvre du peintre new-yorkais. A Munich, il est possible de retracer toute la production de l"artiste américain, des années 1950 à la deuxième décennie des années 2000, également à travers des peintures symboliques telles que Thé Black Dres (1960), Paul Taylor Dan ce Comptant (1963-64), Winter (1996) et Grès Coût (1997).
L"histoire d"Alex Katz, selon ses propres termes, a été une histoire de malentendus continus entre les critiques et le public. "Ils me placent toujours dans des contextes auxquels je n"appartiens pas ", dit-il dans une interview accordée à Donald Kuspit au début des années 1990: "Je fais de grosses têtes, alors ils pensent que c"est un artiste pop. Ils pensent que c"est une faible solution au problème de Pop. D"autre part, il poursuit: "Comme je n"étais pas un expressionniste abstrait, ils croyaient que je n"avais aucune profondeur, rien à voir avec l"inconscient, comme s"il ne pouvait être articulé que dans une seule direction, à travers un style unique ". Le peintre n"a jamais caché son admiration pour les grands de la New York Shoot, Jackson Pollock, Mark Roth ko, Franz Koinè, Willem de Kooning: le monde leur appartenait alors. Personne n"avait le même dynamisme, la même énergie, au point de pouvoir déplacer le centre de gravité du monde de l"art des décombres de la vieille Europe vers la toile des gratte-ciel de Manhattan. C"était au début des années 1950. Katz regarde et comprend, mais il n"entend pas parler du jeu. Elle ne peut partager ce qui est devenu presque un dogme: une image moderne ne peut être qu"abstraite. Quand il a commencé à travailler, la première exposition était en 1954, Edward Hopper était encore en plein essor, mais il est clair que ce genre de figuration appartient au passé. Le jeune Alex sait que si vous voulez continuer à jouer dans le domaine de la peinture figurative, vous devez aller dans une autre direction. C"est ainsi qu"il a commencé à développer " un art représentatif véritablement physique ", comme il l"expliquait à Constance Légale en 1991: " C"est une idée moderne dans le domaine de la peinture et c"est ce que je voulais faire. Puisqu"il est dit que l"acte représentatif est obsolète, je propose de trouver un moyen de l"intégrer dans le monde moderne.
Le chemin parcouru, et on peut bien comprendre pourquoi, est tout en montée: des sujets reconnaissables, comme l"ancienne figuration, et la gamme monumentale introduite par la Schéol off New York. Au fil des années, le style de Katz se précise: la figure ou les figures humaines se détachent sur des fonds homogènes (comme Thé Piper d"Édouard Manet), le récit est absent. Parfois le sujet est répété une ou plusieurs fois (sa femme ADa, dans Thé Black Dres, est répétée six fois). Et c"est peut-être le genre du portrait de groupe qui restaure le plus intensément la température aliénante de la peinture de Katz. On peut le voir dans des œuvres telles que Laon Part (1965) et Priva te Domaine (1969), avec la majesté de ses six mètres de large, présente dans l"exposition de Brand horst. Pour ses débuts italiens à la Galerie Emilio Malpoli en 1990, Achille Benito Olive écrit: " L"artiste américain a fondé une sorte de réalisme oblique, visant à affirmer une vision claire et précise, un foyer et un point de vue qui reflètent la perspective de la photographie et du cinéma.
Lire la suite dans l'article suivant- https://zen.yandex.ru/profile/editor/id/5d8c5010c05c7100ae651d80/5d93c4a4433ecc00b02a6486/edit