10 September am National Center vor Kontemporär Art öffnet Not-Modenschau. Dieses Mal NTSSM bietet über das Thema der Modebranche und ihre Auswirkungen auf das tägliche Leben und auf das Zusammenspiel von Kunst und Mode zu reflektieren. Mit der Kurator Dina Danilovich Exposition auf den Knochen zu behandeln.
Das Projekt ist interessant durch sein Thema und die Teilnehmerliste. Erstens unter den vielen Modewochen und Mode-Märkte, kritisierte er die Modebranche und bringt neue Bedeutungen, die es mit dem modernen Kunst verbinden – für Belarus als die frische Luft. Auch ist es die erste in einer langen Zeit in der Ausstellung NTSSM, die zugestimmt haben Vertreter der unabhängigen Kunstszene zu beteiligen.
Kurator der Ausstellung Dina Danilovich, die wir bereits erwähnt haben, ist seit langem mit der belarussischen Mode-Industrie gearbeitet. "Ich habe immer gefragt, warum die Belarusian Art und Weise der Fall ist, wenn eine ganz andere Ebene, auf der ganzen Welt – sagt sie. - Erste Nicht-Mode-Projekt wurde als Mode-Event konzipiert. Eine Ausstellung der Modefotografie und Präsentation von Marken, das eine Symbiose aus moderner Kunst mit Mode schaffen – mit Kunstfotos, Performances und Videokunst für ihre Unternehmen geschaffen ".
Aber dann war da noch die Ironie. "Non-Mode – das ist keine Kritik an die Situation, in der Mode und der Wunsch, zu zeigen, dass es auch anders sein kann, als sehr wenige Fotografen und Designer, die außerhalb von Belarus suchen. Es geht nicht darum, Geld zu haben, und mehr mit dem Wunsch, besser zu tun und suchen weiter verbreitet und Bildung von Menschen arbeiten in der Industrie", – sagt Dean, der zur Ausstellung eingeladen wurde, und die Künstler, die in der Mode nicht tätig sind. Als Ergebnis dieser Trends haben fusioniert und rein „Mode“, zusätzlich zu der lettischen Marke Mareunrol ist, die geeignet macht, ist für den Alltag mit konzeptuellen Riegel tragen, nicht das Projekt.
By the way, hat der Kurator des Fotografen Dmitry Azam das Projekt kurzlebige Mode mit Top-tsintayp Fototechnik gerecht zu werden. Gemäß dieser Technologie schafft nur ein Bild und Postproduktion ist unmöglich – alles hier und jetzt geschieht. Das Projekt wird Blick light genannt, weil bei der Entwicklung kalodyyu Lösung färbt sich rot und gelb, die in der Regel das Licht im schwarzen Darstellen. In Wörterbücher von gemeinsamem schwarz-Licht – das ist die unsichtbare Welt, Ultraviolett- oder Infrarotstrahlung. Dean war interessant zu untersuchen, wie kalbt verändert das Aussehen und die Atmosphäre der Fotografien von allen Regeln der Mode-Shootings gemacht: mit Stylisten, Visagisten, Models und Designer-Kleidung.
Eugene Liras – kommerzieller filmmeykerka in der Modebranche – ist ein Video über die Notwendigkeit für den Verzehr. Ich frage mich, was ihre künstlerische Aussage ihr Kerngeschäft widerspricht.
Ein weiterer lettischer Projekt-Workshop von Porträts, in denen Aya Blay fatografka überquerte die Traditionen des klassischen Salon Fotos mit modernen Trends in den Porträts. Ironischer stellte sich heraus, und nicht einmal dieses Studio Geplänkel auf Tradition erkennen, oder auf die Gegenwart, aber bei der Begegnung mit seinen spezifischen Zeichen Komfort fühlen.
Eines der Leitmotive der Ausstellung – Kleidung als symbolisches Mittel der Kommunikation. Mit diesem Thema arbeitet ukrainische Künstler Sergey Payarkav, der in seiner Performance-Kunst Kleidung fließen. Struktur des Körpers berührt strukturnasts und amorphe Gegenstände. Auch bei der Abschluss Leistung wird den Mogelei Schauspieler und Regisseur Puppentheater Yuri Divakova ROT von dem Hype präsentiert werden, um den Tod des berühmten Menschen rund um hier – das Beispiel von Selbstmord und Mayakovsky Shirt. Mary Frost, Kostümbildnerin, hat eine Reihe von Bekleidungen und Textilien geschaffen, die mit der Geschichte und ethnisch Poesie.
Das ungewöhnlichste Ausstellung - Installation des tschechischen Künstlers Stefan Ruzicka Vanitas. Dieses Stillleben - Fruchtleder, Weinflaschen, Zigaretten und menschlicher Schädel – seine These, mit dem der Künstler der Modedesigner Spezialität erhalten. Es ist interessant, dass einige der Elemente in dem Dean Black Light-Design verwendet durch einen Dialog zwischen den Teilen der Ausstellung zu schaffen.
Es gibt Werke, die Kritik an der Art und Weise sind. Einer von ihnen – das Projekt Antonina Slobodchikova "Ich will, um schön sein, wie Sie sind", in dem der Autor von den auferlegten Standards von Schönheit und Sexualität spricht, sich selbst und Kultur zeigt, was diese Manie überwältigt wird, wenn alle Bereiche der Gesellschaft. Es ist ironisch und geniales Projekt, in der Antonina nur wiederholen, was in sozialen Netzwerken zu finden ist.
In der Lobby des zweiten Stock NTSSM, die in der Regel das Klavier mit der Leistung auf dem Display Video Mikhail Gulin platziert wird, wenn der Autor einen Vortrag über die alte Kunst Modelle zu tun. Es war auf jeden Fall kein Spott, sondern mit den Klischees durch Experiment arbeiten. Kurator des Fernsehens selbst hat auf dem Klavier gesetzt, neben den alten Köpfe, farbige Markierungen, die für Gulin Projekt erstellt wurden „Kunst sollte". Der ganze Raum zusammen mit Veilchen auf dem Fernseher und Stühlen – eine Anspielung auf die "rote Ecke" in Sanatorien und Krankenhäusern.
Sergei Shabohin Projekt Durham Boutique sagt, dass jetzt die Kunst leicht in eine trendige Marke umgewandelt wird, wie alles andere in der Welt, und der zeitgenössischen Kunst ist nach den Gesetzen der Modebranche gültig. Sergey arbeitet mit den bedeutendsten Werken von Durham, er legte sie auf T-Shirts, hing wie ein Bekleidungsgeschäft.
Projekt Masha Svyatogor "Mark Show" ist etwas aus der Reihe, wie es mit der Mode funktioniert nicht direkt, sondern über die Ethik des Geschäftsmodells und das rechte Bild zu besitzen. Es geschah, dass eines der Mädchen, die für sie nackt gefilmt wurde, ihr Blick auf die Welt verändert – hat ein Gläubiger geworden – und begann zu verlangen, dass sie gab oder zerstört Fotografien als ohne Kleidung zu stellen, als sie zuvor, irgendwie ist es nicht fromm ist. Masha fragte sich, wer das Bild in den Fotografien besitzt - ein Modell oder Fotografen. Ein sehr wichtiges Thema für die Modebranche.
Projekt Joan „Heroic" glätten können feministische Kunstaktivismus zurückzuführen. Der Künstler präsentiert eine Reihe von Selbstporträts, wo sie – in Bildern von weiblichen Stars, die, wie auch immer, es war im Vergleich: Natalia Vodianova, Irina Alferov, Frida Kahlo und andere. Aber es ist nicht einfach wiederholt ihre Klischee Bilder und Bilder, wo sie maskulinen Auftritt sind – in der Kleidung der Männer, mit Waffen oder sogar in der Rüstung.
Als Bonus wird die Ausstellung im Rahmen der Ausstellung "geheiligt Sie die Sonne", aus dem privaten Archiv von Dia Eleonore Ezerskaya erstellt. Kuratorische Team aus Fotograf Vladimir Parfianok, Nichte Diva Evelyn Domnich und Journalist Vera Savina, lädt Sie auf eine Reise durch das Land verschwand mit Frau Eleonore, zu sehen, was nicht in den staatlichen Berichten über das Leben der Erbauer des Sozialismus zu sehen ist, noch depressiver Sequenz etwa vergessen Hinterland. Diejenigen, die mit dem einzelnen Belarusian Persönlichkeit des öffentlichen Lebens vertraut waren empört persönlich unrealistische Weise, die das Projekt verkörpert schließlich Ezerskaya von simulacra machen. Aber im Allgemeinen, Foto – durch seine Sonne und Helligkeit, die mit dem einsamen Weggang von Sternen Kontraste – schafft ein Gefühl der unvermeidlichen Frustration und Traurigkeit!