L'itinéraire ne s'ouvre cependant pas sur une œuvre du XVIe siècle : les visiteurs sont accueillis par une tête de saint du XIVe siècle, attribuée oralement par Federico Zeri à Giovanni da Rimini, un des principaux artistes Giotto du nord de l'Italie.
Il s'agit d'un fragment d'un ouvrage plus vaste, qui n'a pas encore fait l'objet d'une étude approfondie : pour l'instant, il est préférable de se référer à une zone adriatique plus générale. La petite partie de la table n'est qu'une des nombreuses découvertes de Devanna. Parmi les nombreux qui se détachent, par exemple, une Nativité fait référence à Pietro Negroni appelé le Zingarello (Cosenza, 1505 ? - Naples, 1567), artiste énigmatique près de Polidoro da Caravaggio, qui a probablement connu à Messine, où les deux peintres étaient dans la quatrième décennie du XVIe siècle, mais montre aussi une certaine connaissance des autres peintres dans la zone nord (tels que Giulio Romano et Pellegrino Tibaldi).
- La particularité de ce tableau réside dans le fait que l'iconographie habituelle est inversée : c'est généralement la Vierge qui découvre l'Enfant Jésus, alors qu'ici c'est exactement le contraire qui se produit, le voile étant levé par saint Joseph. L'œuvre date d'environ 1560 (la datation a été suggérée par l'érudit Sylvie Béguin, qui a relié le panneau au retable représentant la Vierge à l'enfant et aux saints André et Jacques, signé et daté 1555 par Negroni : a probablement été réalisée pour l'église de la croix de Lucques à Naples et se trouve aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts d'Orléans), une époque où dans le Sud (et pas seulement) le culte de saint Joseph a connu une certaine popularité : il est donc concevable que le commissaire de l'œuvre, dévot du père putatif du Christ, ait voulu pour cette raison donner à saint Joseph ce rôle particulier. Dans le domaine de l'art du XVIe siècle, l'un des tableaux les plus discutés de la collection est le Portrait d'un moine (ou Portrait d'un frère avec un Saio blanc), un portrait inhabituel d'un frère dominicain qui, en 1999, fut rapporté pour la première fois par le savant Maurizio Marini à El Greco (Domínikos Theotokópoulos ; Candia, 1541 - Toledo, 1614) : une attribution également soutenue par un autre historien de l'art important (et l'un des plus grands spécialistes du Greco), Lionello Puppi, autour duquel le débat s'est récemment rouvert.
Les œuvres, comme nous l'avons mentionné, sont divisées en salles correspondant à différents siècles. En plus des œuvres mentionnées ci-dessus, les salles du XVIe siècle abritent un Portrait d'un Gentleman attribué au Titien et des œuvres d'artistes importants qui ont travaillé dans le Sud au XVIe siècle, à commencer par Leonardo Corona et Giovanni Filippo Criscuolo, mais aussi d'autres artistes représentant des écoles régionales : par exemple, dans la figure de la collection se trouve une œuvre attribuée à Marco Pino, le Marche Vincenzo Pagani et un tableau du Giovanni Ambrogio Figino Milan. Pour le XVIIe siècle, allant de Giovanni Baglione à Jan Miel (les deux sont des autoportraits), de Nicolas Poussin à Simon Vouet, et même dans ce cas est bien représenté la peinture du sud avec Andrea Vaccaro, Cesare Fracanzano, Francesco Antonio Altobello (ce dernier, pourtant, originaire de Bitonto). Il y a aussi des œuvres attribuées à Orazio Gentileschi et Salvator Rosa. La section du XVIIIe siècle est très riche : il ya deux œuvres importantes (un San Paolo et un San Vincenzo Ferrer) de Francesco De Mura, il ya des peintures de Corrado Giaquinto, Sebastiano Conca (et son neveu, Tommaso Maria Conca), Francesco Trevisani, Pietro Fabris, Camillo De Vito. La peinture étrangère est représentée par William Hamilton, Thomas Lawrence, François-Xavier Fabre, et il y a aussi le roi Lear d'un des pères du romantisme, le Suisse Johann-Heinrich Füssli.
Le romantisme mature est représenté, dans les salles du XIXe siècle, par Eugène Delacroix, et pour la peinture italienne du XIXe siècle, en plus de la De Nittis déjà mentionnée, il ya des œuvres de Domenico Morelli, Francesco Saverio Altamura, Giuseppe Carelli, Gabriele Smargiassi, Giuseppe Casciaro et autres. La visite se termine avec l'art du XXe siècle, où se détachent les œuvres d'Emilio Notte, Beatrice Wood et Joseph Stella.
Aujourd'hui, la Galerie nationale des Pouilles est un musée qui attire chaque année environ vingt mille visiteurs : 2018, en particulier, a été l'année record, avec le chiffre de 21.586, en constante augmentation par rapport aux années précédentes, et il ya des marges de croissance supplémentaires, car le musée est l'une des plus riches collections en Pouilles. L'Etat, a déclaré Girolamo Devanna, lui a semblé, ainsi qu'à sa sœur, " la structure la plus rassurante pour la conservation de la collection et pour son développement dans le cadre d'un modèle non seulement lié à des schémas localistes, qui pourrait représenter un prolongement des frontières culturelles de notre région.
Un héritage précieux qui est ainsi devenu l'héritage de tous les citoyens italiens, qui seront toujours reconnaissants à la munificence des frères Devanna.