Quatre interventions récentes sur l'architecture milanaise du XXe siècle racontent une bonne histoire sur un thème d'une grande actualité : la restauration du patrimoine moderne. Au cours du siècle dernier, Milan a exprimé de précieux designers qui ont su tisser avec une compétence particulière la connaissance du contexte avec l'innovation structurelle, l'utilisation de nouveaux matériaux de revêtement avec un langage en dialogue avec la tradition. Le lien étroit entre l'architecte, le client et l'artisan a produit des chefs-d'œuvre silencieux, capables de tisser la nouvelle image de la ville industrielle moderne à travers la précision du détail et l'expérimentation des matériaux. Tout cela en parallèle avec la riche culture figurative de l'avant-garde artistique, dont les auteurs ont également été les protagonistes du design italien. Aujourd'hui, alors que le milieu européen redécouvre le vingtième siècle milanais, cette expérimentation constructive montre sa fragilité et impose une réflexion spécifique sur les différentes façons de travailler ses matériaux. L'une des forces de cette "nouvelle architecture" était en fait sa transparence, permise par les fenêtres, les portes et les façades qui, au fil du temps, se sont avérées être l'une des principales causes de la dégradation et de la nécessité de remplacer de nombreuses parties du bâtiment. Une fragilité bien éloignée des problèmes de restauration des grandes murailles de l'Antiquité.
La renaissance de Ca' Brütta de Giovanni Muzio, un bâtiment bien connu de la Via della Moscova, à l'angle de la Piazza Stati Uniti d'America et Via Turati, est due au petit-fils homonyme du maître et récupère les façades modernes grâce à l'expérience acquise en restauration traditionnelle. Le Ca' Brütta est une peinture abstraite, une composition de solides, de vides, de couleurs et de matériaux différents, un polyptyque aux multiples façades. De récents travaux de restauration ont restauré ces fonds et leur poids chromatique, ainsi que les fonds cassés et leurs graffitis : dans cette recherche philologique, une partie originale de l'enduit gris foncé a également été reconstruite, qui recouvrait également, dans les premières années, une importante bande du troisième étage, qui a ensuite disparu. Une modification apparemment simple, mais qui réussit à rétablir l'équilibre des poids de l'ensemble de la composition.
Tout aussi intéressante est l'intervention technologique de récupération avec laquelle l'architecte Giulio Barazzetta rend hommage à ses maîtres Bruno Morassutti, Angelo Mangiarotti et Aldo Favini, qui avaient réalisé dans le projet de l'église de Baranzate (dans l'arrière-pays de Milan) une synthèse précise de leurs connaissances techniques. Une grande toiture à la saveur archaïque contraste avec la légèreté des murs périmétriques en fer et en verre, qui s'étaient rapidement détériorés. L'ensemble du bâtiment a fait l'objet de l'intervention, avec toutes les solutions détaillées repensées et réalisées avec une élégante sobriété, visant à redécouvrir l'atmosphère laiteuse de la lumière filtrée par la nouvelle stratification de la façade en verre.
Deux autres cas récents d'adaptation milanaise de l'adaptation du Modern montrent une approche plus libre, basée sur la capacité de relire et de réinterpréter avec une distance et une facilité différentes.
Dans le cas du bâtiment Campari connu sous le nom de La Serenissima (via Turati), l'atelier du Parc s'aventure à remplacer toute la façade par une nouvelle fenêtre : le ton sombre du métal poli évoque l'œuvre originale des frères architectes Soncini, par opposition au travertin clair voisin de Ca' Brütta. Les nouvelles façades, corps presque autonomes, sont des machines techniques performantes qui résolvent divers problèmes : le retrait du verre crée une profondeur qui génère des ombres et abrite le mouvement des panneaux de tôle perforée et en même temps est configuré comme une récupération du volume. Dans ce cas, il n'y a pas de mimétisme du projet original, mais une interprétation libre qui reproduit son caractère, sa perception collective.
Alessandro Scandurra, quant à lui, est confronté à une œuvre de Pietro Lingeri dont le processus de conception a été long et incomplet. La solution de l'entrée, composée d'une partie représentative de la façade contre le corps principal, a été simplifiée, tandis que de nouveaux éléments - portail et auvent - s'entrelacent dans un jeu délicat de lignes avec le nouveau design du patio. Une saveur métaphysique est contrepointée par des citations mélottiennes et des touches du XXe siècle, comme des blocs de ciment blanc. Dans ce cas, il évoque également un contexte culturel et artistique, élargissant le concept de caractère avec la liberté d'interprétation personnelle.