Es war in der letzten Generation, in einer kalten Winternacht, als ich die Metro: 2033 fast nebenbei entdeckte und ein Angebot für ihren digitalen Download gegen einen praktisch lächerlichen Betrag nutzte. Von den ersten Takten an schaffte er es, mich mit seinem eigentümlichen Stil zu fesseln; ein anspruchsvoller und erstickender Ego-Shooter mit einer kraftvollen, immersiven Kapazität, der in der Lage ist, Überleben, Tarnung, Ressourcenmanagement, Terror und eine starke sowjetische Persönlichkeit zu vermischen, in der das makabre Echo von Tschernobyl oft ertönt.
Später, zu Beginn des Lebenszyklus von PS4 und Xbox One, die Redux-Versionen von Metro: 2033 und Metro: Last Light hat ihm zusammen mit Dmitry Glukhovskys Romanen, auf denen diese Videospiele basieren, geholfen, die Arbeit der Ukrainer von 4A Games und des Metro-Universums noch mehr zu schätzen; seinen postapokalyptischen Rahmen, die Spielmechanik, die Verwendung seiner originellen und unpräzisen handgefertigten Waffen und Geräte, die das Gameplay bereichern, indem sie den Unterschied innerhalb eines Genres machen, das so breit ist wie das der First-Person-Shooter.
Dieses neue Kapitel bringt uns widerwillig aus den dunklen Tunneln des Moskauer U-Bahn-Netzes, der Heimat unseres Protagonisten Artyom, auf eine Reise durch Mutter Russland, während wir in den vier Jahreszeiten sehr unterschiedliche Umgebungen erkunden. Metro Exodus wird bei dieser Gelegenheit als ein viel helleres, bunteres und offeneres Videospiel präsentiert als seine vorherigen Lieferungen. Seine Schöpfer wollten ehrgeiziger in Bezug auf Freiheit und Raum sein, sie haben dem Spiel sogar einen interessanten Tag/Nacht-Zyklus gegeben, der sich direkt auf die Aktivität der verschiedenen Feinde auswirkt, denen wir begegnen, und so ein weiteres strategisches Element in die Kampfmechanik der Serie eingeführt.
Dieses neue Merkmal kann vielleicht als die offensichtliche Entwicklung angesehen werden, die die Serie nach zwei Lieferungen entwickeln musste, oder vielleicht kann es auch als Versuch interpretiert werden, dem aktuellen Modell der Sandbox-Superproduktion zu entsprechen. Die Wahrheit ist, dass hinter diesem Erscheinen einer offenen Welt eine linearere und geführte Persönlichkeit entdeckt wird, die sich in einigen Momenten an den Stil der Szenarien des großen Half Life 2 erinnert. Diese Art von halboffener Karte ist nicht schlecht, in der Tat ist es notwendig, dass sie in Videospielen weiter existiert, aber es ist wahr, dass sie im Falle von Metro Exodus mehr hätte nutzen können, ebenso wie ihre sekundären Missionen, die viel mehr von sich hätten geben können.
Es ist fair zu sagen, dass die künstlerische Gestaltung der neuen Szenarien gut ist, aber sie schaffen es, Empfindungen näher an einen Far Cry oder einen Fallout als an die Metro zu übermitteln, und in einigen Momenten führt dieser Kontrast dazu, dass die Identität der Saga ein wenig verzerrt wird. Ihre persönliche Marke zu finden, zu wissen, wie man sie pflegt und verbessert, um sich von anderen abzuheben, ist von grundlegender Bedeutung. Glücklicherweise erfordern seine Mechanik, die schrecklichen mutierten Kreaturen und die Fähigkeit, uns das Gefühl zu geben, in einem feindlichen Szenario zu überleben, in dem das Erkunden und Finden von Ressourcen zusammen mit dem Managen des Teams und jetzt auch deren Wartung unsere Aufmerksamkeit mitten in der Action und dem Schießen erfordern.
Die Priorität hätte darin bestehen sollen, mehr Zeit und Ressourcen für die Erneuerung einer zu künstlichen KI aufzuwenden, die prähistorisches Verhalten zeigt, Animationen poliert, Tarnmechanik und Kontrolle verbessert, diese Bildstöße zusammen mit Soundausfällen archiviert und viele Fehler korrigiert, die vom Verschwinden von Elementen in der Ausrüstung bis hin zur Verpflichtung zum Neustart eines Kapitels reichen, weil wir in einem Punkt der Geschichte nicht vorankommen können, weil wir ohne Erklärung in einem Fahrzeug gefangen sind. All dies, ohne übermäßige Ladezeiten für ein Videospiel mit normalen Eigenschaften wie Metro Exodus zu berücksichtigen, kann sich auf eine geringe Immersionskapazität und schließlich auf das Erlebnis auswirken.
Während dieser erstickenden Reisen durch geführte Szenarien, aber mit vielen Ecken und Enden, in denen die Gefahr auf verschiedene Weise lauert, in jenen persönlicheren Momenten, in denen Einsamkeit und Erforschung Zeugen eines Rhythmus sind, immer ein Schritt zwischen Leben und Tod.
In manchen Momenten ist Metro Exodus so, als wollte er entkommen, um Wege aufzuzeigen, die beliebtesten des Genres nachzuahmen, mit dem glänzenden und freien Film zu flirten, von dem sie annehmen, aber trotz allem, dass es genau andere gibt, braucht Metro weder Leuchtkraft noch weite oder schöne Räume noch beleidigende Dialoglinien, sie muss einfach weiter das sein, was sie ist: dunkel, klaustrophobisch und sehr methodisch.
Die Metro braucht weder Helligkeit noch weite Räume, am Ende die besten Momente, wo wir sie immer wieder finden; in den engen und dunklen Tunneln...