In Russland öffnet Alexander Puschkin durch psychologische Analysen den Weg zum "sensiblen Drama". Mikhail Lermontov gibt mit dem Maskenball (1835) das Meisterwerk des russischen romantischen Theaters. In den slawischen Ländern geht die theatralische Erneuerung mit dem nationalen Bewusstsein einher. Auf diese Weise entdeckt das Theater seine soziale Herkunft wieder, indem es zum Instrument einer kollektiven Erhöhung wird, in der die Themen Heimat, Freiheit und Reflexion über die Bedeutung des Menschen versuchen, den Kampf der Völker zum Leben zu erwecken. Adam Mickiewicz' Les Aïeux (1832) ist ein Kampfwerk; mit Hilfe von Charakteren auf halbem Weg zwischen Mensch und Allegorik führt Mickiewicz eine neue theatralische Technik ein: die Stilisierung, die darauf abzielt, im Zuschauer eine Reflexion über die Probleme zu erzeugen, die sie verkörpert. Juliusz Slowacki schuf mit Kordian (1834) Figuren, die stark in polnischen Legenden und Folklore verwurzelt sind, und hob den Kampf gegen den russischen Invasoren hervor. Mit Zygmunt Krasinśki (la Non divine comédie, 1835, und Iridion, 1836) ist die szenische Stilisierung der Ideen, die das Material des Dramas ausmachen, am erfolgreichsten. Stilisierung und Symbolik wurden zu den beiden wesentlichen Faktoren des slawischen Theaters, insbesondere des Ungarn Imre Madách (The Tragödie des Menschen, 1860). Die Werke dieser Zeit trugen wesentlich zur Entstehung eines Ideentheaters bei, in dem das symbolische Element, die Stilisierung des Sets und die Sprache das Publikum dazu anregen, in die Bedeutung ihres Schicksals und ihres eigenen Kampfes einzudringen.
Das Theater Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts
Nach dem Konkurs des Romantikdramas erlebte das Theater einen gewissen Niedergang, doch in diesen Jahren entstand aufgrund der Bedeutung, die dem Schauspieler und Regisseur beigemessen wurde, ein neues Theaterkonzept. Diese Periode, die von 1850 bis 1914 dauerte, war von drei Trends geprägt: Boulevardtheater oder bürgerliche Komödie, Realismus und Symbolismus.
Das Boulevardtheater
In der Juli-Monarchie entstand ein bestimmtes Genre, das Varieté, eine Komödie, in der Lieder, Verse und Lieder mit gesprochenen Szenen vermischt wurden. Das Varieté wurde nach 1848 sehr beliebt. Dieser Trend lässt sich damit erklären, dass die Bourgeoisie heute die dominante Klasse ist und dass sie nicht in Frage gestellt werden will. Sie stimmte zu, über ihre Fehler zu lachen (es war um 1860, als der Typ des rutschigen und dummen Bürgers geboren wurde), aber sie konnte nur oberflächliches Lachen zulassen, d. h. Lachen, das auf Mechanismen und nicht auf realen Einstellungen basiert. Das Pariser Leben von Henri Meilhac und Ludovic Halévy auf Offenbachs "Flons-Flons", dann La Belle Hélène (1865), gab diesem Publikum mit großem technischen Geschick das, was es an Weisheit und Frechheit brauchte. Eugène Labiche ist der Autor von Meisterwerken dieser Art, die über keine andere Ressource verfügen als die verarmte Bewegung, die Worte des Autors und die zweifelhaften Wortspiele. Vielleicht ist es sein Verdienst, dass er diese Komödie in ein sehr präzises und arrangiertes Uhrwerk verwandelt und den Comic-Bewegung wieder gefunden hat. Die obere Mittelschicht, der Respekt vor der Moral und die etablierte Ordnung fanden ihren Sieger in Emile Augier. Neben diesen Komödien brachte die Ankunft des Naturalismus im Theater um 1880 einen neuen Komiker, rosig oder bitter, mit Stücken von Georges Courteline hervor. Und wenn Henri Becque ein Klassenmoralist und ein Mann des Theaters mit sicherer Kunst ist (La Parisienne, 1885), kennt das Theater keinen talentierten Dramatiker, sondern viele erfahrene Macher.
Ab 1890 stand André Antoines Théâtre Libre in Opposition zum Boulevardtheater, mit heroischen Komödien, die das Ideal verherrlichten, wie Cyrano de Bergerac (1897) von Edmond Rostand. Comedy ist der große Gewinner der Belle Époque mit dem Varieté von Georges Feydeau und "schwulen" Autoren wie Robert de Flers und Georges Arman de Cavaillet, den ersten Stücken von Sacha Guitry und denen von Tristan Bernard.
Der Realismus
Gegen die Turlupinaden, Autorenworte, literarische "Eleganzen", rebellierte Emile Zola um 1880 und versuchte, die Theorien des naturwissenschaftlichen Romans zu inszenieren. Er glaubt, dass sich das Theater dem langsamen Tod armer Menschen öffnen muss, die Opfer von Vererbung, Alkoholismus und sozialer Umwelt sind.
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