Romantisches Theater in Deutschland
In Deutschland gibt die Romantik ihre besten theatralischen Werke. Die Wiederentdeckung von Shakespeare und Calderón de la Barca durch die Übersetzungen von August Wilhelm von Schlegel und das stürmische Klima, das die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts belastete, veranlasste die deutschen Dramatiker, ein Nationaltheater zu schaffen, in dem Leidenschaft, Gewalt und Dramatik die Säulen der Aktion waren. Friedrich Maximilian von Klingers Drama Sturm und Drang (1776) mit seinem bedeutenden Titel dient dazu, dieses Theater zu gruppieren, das Rationalismus ablehnt und sich gegen Unterdrückung auflehnt, Gesetzlose, Aufruhr und Individualismus verherrlicht (→ Sturm und Drang). Ludwig Tieck adaptierte seine fantastischen Geschichten und inszenierte 1797 erstmals den Chat botté. Jakob Michael Lenz verweist auf das zu erreichende Ziel der romantischen Bewegung: den Sturz, die Zerstörung von Vorurteilen und die Entfremdung des Einzelnen durch eine repressive Gesellschaft (der Hofmeister, der Präzeptor, 1774), durch einen Kastengeist (die Soldaten, die Soldaten, die Soldaten, 1776). Brechts Entdeckung dieses Theaters zeigt, wie relevant, effektiv und hochaktuell Lenz' Kampf gegen lähmende und vermeintlich ewige Werte, der enge und trockene Realismus seiner Untersuchungen, seine Kritik an der Gesellschaft waren.
Johann Wolfgang Goethe bringt eine Reihe von Entwicklungen in die Sturm und Drang Bewegung ein und schafft es, philosophische Reflexionen mit einem großen Hauch von Freiheit zu verbinden und seine Figuren zu Helden zu machen, in denen Spekulation und spirituelle Wahrheiten wirklich lebendig sind. Friedrich von Schiller ist einer der Förderer der romantischen Bewegung und macht das Theater zu seinem Lieblingsgenre, sensibler und begabter für die dramatische Bewegung als sein berühmter Freund. Das Theater von Heinrich von Kleist enthüllt nicht nur die historischen Dramen von Goethe und Schiller, sondern auch die dunklen Tiefen des menschlichen Bewusstseins. Sein Werk, in dem Individualismus, Sexualtrieb, traumhaftes Delirium, wunderbar, geheimnisvoll, koexistierend, eine neue dramatische Kraft voraussagt: mentales Drama. Georg Büchner teilt die Aktion in kurze Sequenzen, die nichts trennen, erneuert die dramatische Konstruktion, öffnet den Weg zu einem weniger rhetorischen Theater und eröffnet das, was man die Show nennen kann.
Romantisches Theater in Europa
In England ist das romantische Theater viel weniger erfolgreich als in Deutschland, und das sind vor allem Stücke, die dem Gedicht näher sind als dem Theater. Diese englischen Dramen, von dem Genie von Lord Byron und Percy Bysshe Shelley, werden nur gelegentlich aufgeführt. Es sei darauf hingewiesen, dass Shelleys Stück Les Cenci (1819), das von Antonin Artaud entdeckt wurde, der es neu geschrieben hat, den Mythos vom "Vamp" erfindet.
Spanien erlebte eine romantische Welle mit den Dramen des Herzogs von Rivas (Don Alvaro o la fuerza del sino, 1835, Don Alvaro ou la force du destiny), García Gutiérrez (El Trobador, le Trouvère), Juan Eugenio Hartzenbusch (Los Amantes de Teruel, 1837, les Amantes de Teruel) und José Zorilla (Don Juan Tenorio, 1844).
In Frankreich eröffnet Victor Hugo mit Cromwells Vorwort (1827) die große Mode des romantischen Dramas und verkündet die totale Freiheit der Erfindung und der Theaterform. Im Werk des Dichters ist das Theater jedoch nicht das Wesentliche, sondern eine poetische Suche nach Sprache und Aktion. Das theatralische Genie der Werke von Alfred de Musset bewahrt ihre Frische und zurückhaltende Emotion und ist geprägt von seiner dramatischen Intuition, seiner klassischen Strenge und einem klaren und originellen Spiel. Chatterton von Alfred de Vigny ist ein eher polemisches als dramatisches Werk. In der Geschichte des Theaters hatte auch Prosper Mérimées Jacquerie (1828) einen großen Einfluss. Der Autor versucht, eine narrative Form nahe der Saga zu schaffen, und wir können durch dieses riesige historische Fresko die Trends eines entstehenden Sozialismus erahnen. Erwähnenswert sind auch die historischen Dramen von Romain Rolland, die, obwohl sehr später, der historischen Lyrik von Victor Hugo nahe stehen, durchdrungen von romantischen Vorstellungen von Freiheit und Revolte.
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