Komödie in Spanien
In Spanien beschränkt sich das Theater auf die Übersetzung und Nachahmung französischer Dramatiker. Leandro Fernández de Moratín schrieb eine gute Satire über das Theater der damaligen Zeit mit seiner Comedia nueva (Die neue Komödie) und einer wunderbaren Komödie der Moral, El Si de la niñas (Das Ja der jungen Frauen). Ramón de la Cruz gelang es, die kurze Komödie der Mauern, des Gesunden (das Playlet) (die Pradera de San Isidro, die Prairie de saint Isidore, 1766) und die Parodien der modischen Tragödien (Zara, Parodie auf Voltaires Tragödie, Zaire) zu realisieren. Er versucht, sich wieder mit der spanischen Tradition zu verbinden und verkündet damit die spanische Romantik.
Russisches Theater
In Russland gründete der Mönch Simeon de Polotsk das erste russische dramatische Repertoire (1670), aber bis ins 19. Jahrhundert gab es keine bedeutenden Werke. Das einzige russische Stück aus dem 18. Jahrhundert, das heute noch vertreten ist, ist die Minor, eine gewalttätige Satire des Provinzadels, geschrieben von Denis Ivanovitch Fonvizine.
Komödie in England
In England war die Komödie mit den zynischen und skeptischen Werken von William Wycherley und William Congreve, der als Schöpfer der Komödie der Manieren gilt, ein voller Erfolg. Ihre Nachfolger, John Vanbrugh und vor allem George Farquhar (der rekrutierende Sergeant, 1706; Strategem der Beaux, 1707), zeichneten sich durch den Biss ihrer Gemälde, die Verwendung von Karikatur und Farce aus. Oliver Goldsmith verspottet Sentimentalität; der ätzende Richard Brinsley Butler Sheridan verurteilt die Schwächen einer Gesellschaft, die mit The School of scandal (1777) lächerlich gemacht wurde. Das charakteristischste Ereignis dieses Jahrhunderts war John Gays Aufführung der Bettleroper von 1728. Durch ihre bittere und nachgiebige Verurteilung des gesellschaftlichen Lebens, durch die Einführung von Dieben und Prostituierten auf der Bühne und durch die Verwendung der schwiftschen Allegorie im Theater erreicht die Oper des Bettlers ein beispielloses Maß an Kühnheit. John Gay beschäftigt sich mit einer wahren Radioskopie der englischen Gesellschaft und kündigt durch den Einsatz von Liedern, um die Oper und insbesondere Händel zu lächerlich zu machen, das so genannte Musikspiel an; andererseits kündigt er dank der ungezügelten Konstruktion in durch Lieder getrennten Tableaus, dank der strengen Recherche, die er durch erbärmliche und ständig zerfallende Bühnenbilder führt, mit unglaublichem Vorsprung das Theater von Bertolt Brecht an, das diese Bettleroper unter dem Titel Opéra de quat'sous neu gestaltet.
Das bürgerliche Drama
Neben der Komödie wurde im 18. Jahrhundert ein neues Genre geboren: das bürgerliche Drama. Das erste Drama erschien in England mit George Lillos Merchant of London (1731), mit dem die Thriller-Serie (oder "Black Dramas") eröffnet wurde und das besonders für Neuheit, Thema, realistische Technik und ein klar moralisierendes Ziel gilt. Denis Diderot versucht, das Theater zu erneuern, indem er die Tragödie zu einem bürgerlichen Spiel macht, das sich in der damaligen Gesellschaft abspielt und bei dem das moralisierende Thema und die "Schule der Tugend" die beiden wesentlichen Merkmale sind. Jämmerlich bis zum Spott, voller erbaulicher, tugendhafter und wortreicher Tiraden, ist die "ernsthafte Komödie" ein Misserfolg. Dennoch schöpft der Philosoph ohne das Wissen von Michel Jean Sedaine aus dem bürgerlichen Drama, wie wenig Wahrheit er enthalten konnte. Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Genre Veränderungen in der Dramatik vornimmt: Im Namen der Wahrheit will es das Theater zu einem erbärmlichen Gemälde machen, in dem der Ton dem des Alltags entspricht; das Bühnenbild wird realistisch; es gibt zahlreiche szenische Hinweise, um eine Atmosphäre zu schaffen; schließlich verwendet das bürgerliche Drama gehackte Sätze, Stille und Mimik, die laut Diderot (und das ist die Neuheit dieses Theaters) genauso wichtig sind wie der Text. In Deutschland findet Gotthold Ephraim Lessing in seiner Minna von Barnhelm einen genaueren Ton, aber durch seine philosophischen Dramen (Nathan der Weise, Laokoon, Faust) ist er innovativ. Inspiriert von Shakespeare und Diderot, bringt er philosophische Diskussionen auf die Bühne, oft mit Glück, und sein Idealismus macht ihn zu einem Vorläufer des Thesis-Dramas.
Die Fortsetzung sollte sein... https://zen.yandex.ru/media/id/5d7924aa5eb26840a7fa8a31/theatergeschichte-in-der-welt-von-der-antike-bis-zur-mitte-des-20-jahrhunderts-teil-12-5d93631aba281e00b12cfe8a
