Die Charaktere sind feste Typen: Zane, der große Jean, der Flegel; Pedrolino und Arlecchino hatten ein großes Vermögen in Europa und Frankreich, unter dem Namen Pierrot und Harlequin. Arlecchino ist ein armer Diener im Dienste eines knauserigen Meisters: Sein Flickenanzug in allen Farben des Regenbogens zeigt seine Herkunft. Er trägt eine schwarze Ledermaske mit großen Schnurrhaaren; Pulcinella (Polichinella) neapolitanischer Herkunft, engagiert sich in der Politik und sieht aus wie eine Marionette; Pants, ein alter lüsterner Grigou und ewiger Betrüger, verdankt viel dem Maccus der Atellane; Capitan Fracasso, Matamoro oder Rinoceronte, ist der spanische Feigling, Schrecken der guten Leute; Er verleiht (dem Arzt) das falsche Wissen. Zusätzlich zu diesen Charakteren schmücken viele andere die Kommune: Scaramouche, Truffaldin, Tabarin, Burattino, etc., alles betrügerisch, Lügner, Trinker, Goinfres, Feiglinge, aber agile, unermüdliche Macher guter Worte.
Die Commedia dell'arte ist der Ursprung dieser Theaterform, bei der das Gefühl weniger wichtig ist als das Handeln, bei der die Bühnenbewegung wesentlich ist, bei der der Schauspieler wesentlich ist. Wir können sagen, dass ihm die Plotkomödie, das Melodrama, das Varieté, die Ballettkomödie, die Komödie, die Operette, die Lebensmitteloper, das große Spektakel, die Inszenierung und der Zirkus viel verdanken.
Das Theater in Frankreich
In der Renaissance blieb das Theater beliebt. Unter dem Einfluss der griechisch-lateinischen Kultur führten Dramatiker wie Étienne Jodelle, Jean de La Taille und Jacques Grévin zu Tragödien, die von Seneca imitiert wurden. 1583 gab Robert Garnier mit den Juden diesem Genre einen neuen Impuls, aber trotz eines gewissen dramatischen Rhythmus blieb sein Werk dem von Seneca nahe. Die Begeisterung für spanische Stücke und die große Popularität der italienischen Poesie brachten das Ballett zur Welt. Durch Tragödie und Komödie versuchen Dramatiker wie Antoine de Montchrestien mit Sophonisbe (1601), Jean Mairet und Tristan L'Hermite mit Marianne (1636), die spanische Komödie zu französisieren.
Richelieu ließ im Kardinalspalast eine Bühne bauen. Die Akademie wurde sofort leidenschaftlich und zeigte ihre "Wut der Vernunft" und versuchte, die dramatische Kunst zu regulieren, zu kodifizieren und zu vermitteln, basierend auf einfachen Bemerkungen von Horaz und Aristoteles, die sie zu wahren Dogmen zusammensetzte. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Drei-Einheiten-Regel geboren. Es ist falsch zu sagen, dass diese Regeln von der Akademie erlassen wurden, weil sie auch aus der Notwendigkeit entstanden sind, die Technik zu vereinfachen und die Repräsentation trotz des Mangels an Bühnenraum zu ermöglichen. Die Zeiteinheit (24 Stunden) vermeidet Nachtszenen, die zu Beleuchtungsproblemen führen; die Ortseinheit unterdrückt Szenenwechsel und vermeidet so Unterbrechungen und technische Fehler; und die Einheit der Aktion schließlich, wenn Abenteuer auf die Flügel verlagert werden, verleiht der Sprache eine unvergleichliche Bedeutung. Dennoch bleibt der Geschmack des Barock mit Jean de Rotrou und Thomas Corneille stark, mit italienischem Ballett und Oper von Philippe Quinault.
Pierre Corneille gibt einem Theater, das zu sehr zur Selbstbeobachtung neigte, nicht nur einen Impuls der Jugend, Lebendigkeit und Poesie zurück, sondern auch eine echte dramatische Kraft durch den Sinn für Bewegung, Sprache und die barocke Seite, die er nie aufgegeben hat. Er ist vielleicht der einzige französische Dramatiker seiner Zeit, der alle Genres ausprobiert hat. Durch seine szenischen Entdeckungen, seinen Sinn für Wirkung, kann er als Vorläufer des romantischen Dramas angesehen werden.
Der Roman fasziniert auch 1650 das Publikum; der größte Erfolg dieser Zeit war Thomas Corneilles Timokrates (1656). Die Komödie, die die Farce Tabarin überlässt, die auf der Pont Neuf spielt, nimmt eine quietschendere und, wie gesagt werden muss, weniger "komische" Wendung mit den Werken von Tristan, Desmarets, Paul Scarron und vor allem Cyrano de Bergerac, dessen Pédant mehr als einmal Molière inspiriert hat. In den Jahren vor der Mehrheit von Ludwig XIV. erlebte das Ballett seinen Höhepunkt und unter Mazarins Führung die italienische Oper.
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