Das chinesische Drama ist oft von ungewöhnlicher Länge (das Pi-Pa-Ki ist nach einigen in 24 Abschnitte oder Handlungen unterschiedlicher Länge und nach anderen in 42 Handlungen unterteilt). Sein wesentliches Merkmal ist die Bedeutung der Stilisierung und die Präsenz des Dichters auf der Bühne. Er singt die lyrischen Passagen und sagt moralische oder politische Sätze und unterbricht die Aktion. Die Sprache verwendet Metapher gegenüber jeder anderen Form. Diese subtilen Metaphern, sorgfältig kodifiziert, haben alle eine verborgene Bedeutung, die nur von den Eingeweihten verstanden wird. Die Musik, die sie begleitet, ist ebenfalls kodifiziert und besteht nur aus Perkussion und Streichern. Die Charaktere des chinesischen Theaters sind in 4 Kategorien unterteilt: Cheng (Mann), Tsing (der Mann mit dem bunten Gesicht), Comic- und Possenrollen, manchmal von Männern (Tch'eou) oder Frauen (Tch'eou-tan) gespielt, Tan (Frau). Die Bedeutung, die der Stimme beigemessen wird, ist eines der Merkmale dieses Theaters. Im chinesischen Theater ist die Maske nicht unbedingt notwendig, sie dient nur dazu, Götter, immobile Wesen, Tiere, Fabelwesen oder Haustiere zu evozieren. Neben der Maske symbolisiert ein lackiertes Make-up in verschiedenen Farben die Figuren. Der Hauptzweck von Make-up ist es, den dominanten Charakter der Figur sofort zu erkennen. Unter den unzähligen Farbübereinstimmungen im Make-up können wir die traditionellsten nennen: Weiß steht für mangelnde Loyalität, Heuchelei und Verleumdung; Schwarz ist die Farbe der Offenheit und Kühnheit; Rot ist die Farbe der Ehrlichkeit; Violett symbolisiert Ruhe und Mut; Dunkelblau zeigt ein stolzes und brutales Temperament; Gelb markiert Grausamkeit und Zynismus; Rosa ist die Farbe der alten Soldaten; Grau ist die Farbe des Alters; Silber ist schließlich das Zeichen des Göttlichen und wird nur von den Göttern oder ihren Nachkommen getragen. Diese Farben werden nach den Mängeln oder Tugenden der Charaktere gemessen. All dies wird in Abhandlungen sorgfältig zusammengestellt, was das traditionelle chinesische Theater zu einem sehr komplexen Mechanismus macht, bei dem der Vorrang dem Schauspieler gegeben wird, der dank einer perfekten und ständig beherrschten Technik mit seinen kleinsten Bewegungen zeigen muss, was in ihm geschieht und was er tut. Wie in anderen asiatischen Theatern verbindet das chinesische Theater Musik (die ein für allemal gegeben ist, kodiert durch Themen, über die die Autoren nur Variationen machen), Gestik, Akrobatik und Sprache.
Das japanische Theater
In Japan verdankt das Theater, mit Ausnahme von primitiven Formen mit Mythen und Legenden, viel dem chinesischen Drama. Wie er ist er geteilt, klassifiziert, kodifiziert. Gegen Ende seines Lebens importierte der Chinese Hada Kamatsu chinesisches Theater nach Japan und schrieb selbst mehrere Stücke. Es wird angenommen, dass sich dieser kulturelle Beitrag mit bestehenden mythologischen Tänzen wie dem Sambaso zu einem japanischen Theater vermischt. Einige schreiben das erste japanische Drama Iso No Zenji zu, der um 1108 lebte, aber es scheint, dass dieses weibliche Drama in seinem Ursprung nur ein ritueller und erotischer Tanz (Otokomaï) war, um Männer in die Hochzeitsschicht zu locken. Erst 1624 eröffnete Saruwaka Kanzaburo das erste Theater in Yédo.
Die Ursprünge des japanischen Theaters gehen auf den religiösen Tanz der Kagura zurück, der in Shinto-Zeremonien getanzt wurde. Dann entstanden mit Sambâso und chinesischen Einflüssen verschiedene Stücke, heroisch, komisch oder dramatisch. Die beiden interessantesten Genres sind noh und kabuki. Kabuki, im Gegensatz zu unserem, das ein sehr kurzes Stück ist, enthält im Allgemeinen etwa zwanzig Akte mit vielen Abenteuern. Ursprünglich war Kabuki ein für Marionetten geschriebenes Stück, und erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts wurden Puppen durch Schauspieler ersetzt. Die berühmtesten Kabukis sind Chikamatsu Monzaemon und Takeda Izumo. Seine Themen sind hauptsächlich Legenden, Eroberungen und Schlachten, die sich während des gesamten Spiels abspielen. Ein verschleierter Charakter oder Schatten folgt den Schauspielern und beleuchtet sie mit einer Laterne, wahrscheinlich ein Überrest von Marionettenaufführungen; Gong-Schläge punktieren das Drama, um die Aufmerksamkeit auf Details wie zum Beispiel den aufgehenden Mond zu lenken. Der Klang des Ki klingt vor jedem feierlichen und wesentlichen Ereignis.
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