Theater im Osten
Das orientalische Theater bleibt rituell: Vom liturgischen Drama bis zum raffinierten Ballett verwendet dieses Theater eine Sprache, die nur den Eingeweihten bekannt ist. Der Tanz ist die Grundlage dieser Darstellungen; der poetische Text ist nur eine Begleitung; die Erscheinungen einer Farbe, die Position der Hand, ein Augenlidblinzeln sind die Symbole eines stilisierten Universums mit metaphysischen Erweiterungen. Frauen, außer in indonesischen und hinduistischen Balletten, sind von der Szene ausgeschlossen. Der Schauspieler muss eine lange Vorbereitung als Akrobat, Tänzer und Rezitator haben, die ihm hilft, sich vor den Augen der Öffentlichkeit in einen Drachen, ein Tier oder einen Helden zu verwandeln. Ein solches Design beinhaltet die Verwendung von Masken und stilisierten Mimiken. Dieses Theater mit seinen kodifizierten Gesten, mit seinen wunderbar bemalten Masken, ist förderlich für das metaphysische Drama, und es ist in der Tat das Universum, das auf dem Spiel steht, und nicht die Darstellung einer Krise, die dieses Theater extrem weit von westlichen Theaterstücken entfernt macht.
Das Theater von Indien
Da das indische Theater nicht versucht, eine realistische Illusion zu erzeugen, ist die Handlung im Sanskrit-Drama der klassischen Periode, der von Kalidasa (ive-ve s.), weniger wichtig als die Mittel, mit denen sie ausgedrückt wird. Indische Dramatiker zögern daher nicht, sie zu unterbrechen, manchmal durch Interventionen des Rezitators, manchmal durch eine lyrische Pause (den Vers), manchmal durch die Mischung von Nebenhandlungen mit der Hauptaktion, die manchmal einfache Episoden sind. Diese Fragmentierung der Handlung ist in der westlichen Dramaturgie fast unbekannt, wo der Held immer im Mittelpunkt der Handlung steht.
Das indische Theater wurde aus einem religiösen Epos, dem Ramayana, geboren, wie die europäischen Geheimnisse. Dieses Epos wurde bald dramatisiert. Als sie sich in ganz Indien, dann in Südostasien, während der Expansion des Hinduismus, in den Gesellschaften der Khmer, Javaner, Burmesen, Thais, Malayen, Balinesen usw. verbreitete, führte sie zu unzähligen Versionen. Jedes Land hat kulturelle Besonderheiten eingeführt und verschiedene Theaterformen (Schattentheater, Maskentheater, Oper, Marionetten, Tanz) übernommen. Überall versammelt dieses Theater stundenlang Menschenmassen, um die Abfolge mehrerer Episoden zu verfolgen, wie im europäischen Mittelalterstheater. Das Publikum dieser Shows, das noch in der Nähe der Zeremonie ist, hat im Gegensatz zum Westen seine religiöse Leidenschaft nicht verloren.
Java-Schattentheater
In Java ist das Theater in erster Linie das Wayang-poerwa, das Schattentheater: Aus dem Wald geschnittene Silhouetten werfen ihre Schatten auf einen Bildschirm; der Dalang, der sie mit einer langen Bambusstange, die auf der Vorderseite der Bühne sitzt, manipuliert, singt ein Gedicht, das die Schatten illustrieren. In diesem Schattentheater betrachten die Zuschauer sowohl die Figuren, ihre Schatten auf der Leinwand als auch den Manipulator (Dalang). Hier ist die Darstellung der Handlung doppelt und zweimal unwirklich, da die Figuren aus Holz bestehen und ihre Schatten immateriell sind. Das Wayang-poerwa wird dann zu einem Theater, in dem die Schauspieler die Gesten der Marionetten nachahmen. Dieses Theater, das seinen Ursprung in Indien hat, zeigt hinduistische Legenden wie den Ramayana. Auf Bali ist das königliche Ballett mit seinen gelehrten Figuren ein wahres lebendiges Museum.
Das Tibet
In Tibet ist das Drama nur religiös und seine Themen sind buddhistische Legenden. Diese Dramen sind in Klöstern dargestellt und ihr Zweck ist die Predigt. Sie werden nur von Priestern gespielt, was ihre heilige Seite verstärkt. Die Priester lesen den Text und hinter ihnen symbolisieren Masken die Dämonen der Erde, die Drachen und die Geheimnisse der Existenz. Diese heiligen Aufführungen dauern mehrere Tage und werden von Prozessionen und Liedern begleitet.
Chinesisches Theater
In China wurde das Theater etwa 2.000 Jahre vor Christus geboren. Wie in anderen asiatischen Ländern war das Theater zunächst ein Tanz mit Liedern. Das Theater verkörperte symbolisch die Elemente des Lebens: Frieden und Krieg. Der wesentliche Charakter des chinesischen Theaters ist seine gestische und stimmliche Virtuosität; der Schauspieler ist Tänzer, Akrobat, Clown und perfekte Pantomime. Vor allem im Mittelalter und unter dem Yuan erreichte das chinesische Theater sein goldenes Zeitalter. 1735 enthüllte ein Missionar, der Jesuitenvater Prémare, Europa die Existenz der chinesischen Tragödie mit seiner Übersetzung des Waisenkindes aus dem Hause Tschao. Im 14. Jahrhundert schrieb Kao Tong Kia unter der Ming-Dynastie den berühmten Pi-Pa-Ki oder die Geschichte der Laute, ein Familiendrama, das als eines der Meisterwerke des chinesischen Theaters gilt.
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