Назіранне за прыродай з"яўляецца асновай мастацтва для Леанарда. Ён ператварае чалавека ў працэс прыроды, не ізалюе чалавечую форму. Мастацтва павінна быць люстэркам прыроды. Леанарда выкарыстоўвае веды аб прыродзе, каб ствараць тэхніку. Леанарда даказвае перавагу жывапісу. Параўноўваючы жывапіс з музыкай (сам быў канструктарам музычных інструментаў) і з рэльефам, робячы акцэнт (так па меншай меры лічыць), на інтэлектуальнае, г. зн. пазнавальны аспект мастацтва жывапісу. Не існуе ў яго яшчэ апазіцыя мэтаў мастацтва і навукі, яны адзін з адным супадаюць, паміж імі няма канфлікту . Гэтая сувязь відавочна парушаецца ў другой палове XVII стагоддзя, што звязана з тым, што декартовый і посткартезийский ідэал навуковага веды, які забяспечвае выразную і выразную ідэю, павінен быць выяўлены матэматычна, у самой абстрактнай форме. Тады некаторыя элементы навуковага веды становяцца нечытэльнымі для тых, хто не з"яўляюцца спецыялістамі. Пад пытаннем становіцца сведчанне пачуццяў, на якім заснавана п"еса. Трактат Леанарда ды Вінчы перамяшчаецца наступныя тэмы: - квітанцыі штук, - маніфест / пахвала миметических здольнасцяў жывапісу, якія наўпрост звязаныя з асаблівай схільнасцю, акультурваннем глядзельнай вопыту. Са старажытных часоў існуе перакананне, што чалавечае пазнанне лепш за ўсё перадаюць метафары, якія адносяцца да зрок. Для Арыстоцеля сінонімам пазнання з"яўляецца тэорыя, то ёсць бачанне, відавочнае сузіранне бытавога парадку. Нават пазней, калі з"яўляецца праблема декартовой ідэі, а Кант кажа, што ў вопыце ў нас ёсць выразныя прадстаўлення, спасылаецца ён караніцца ў старажытнасці гледжанні. Леанарда ды Вінчы, Мадонна сярод скал Леанарда ў сваіх карцінах імкнецца перадаць багацце, разнастайнасць візуальнага вопыту, а таксама паказаць заканамернасць працэсаў прыроды (у прыродзе рэчаў развіваюцца з пэўнай ўнутранай логікай). Пры ўсёй складанасці прыродных з"яў, мастак-даследчык павінен пракрасціся ў гэтыя складаныя для ўспрымання правілы. Гэта таксама ставіцца да формы чалавечага не толькі з пункту гледжання анатоміі і аналізу руху, але і ў плане выразы. Леанарда падкрэслівае, што эмоцыі і пачуцці, якія людзі адчуваюць, вельмі мімалётнае. Рэкамендуецца, каб мастак заўсёды меў пры сабе нататнік, каб ён мог маляваць і тым самым захаваць чыёсьці выраз. Леанарда аналізуе рух, які мае значэнне, імгненныя, звязаныя з аналізам становішча чалавечага цела або вымаўленнем жэсту, а таксама рух незаўважна, але якая выклікае прыкметнае змяненне, напрыклад, рост дрэва (Леанарда аналізуе, напрыклад, залежнасць таўшчыні ствала і напрамкі росту галін, а з пункту гледжання ўнутранага, натуральнага парадку). Праблема святла звязана з тыпам паверхні, на якія святло падае. Інакш адцягвае, яно водзіць, па – рознаму адлюстроўваецца ад гладкіх паверхняў, інакш, чым хмулацей-паглынаецца па-рознаму. Гэтая праблема звязваецца з праблемай цені. Ключ да мастака-гэта захоп адносін святла і цені, таму ён здольны захопліваць трохмернасць прадмета. Гарманізуе рух дадзеных персанажаў так, каб яны стваралі плаўную твар. Яго цікавіць праблема росту ў прыродзе, гэта значыць як арганізмы ў прыродзе развіваюцца ад зародкаў да сваёй сталай формы. Аналізуе, як падае святло на лісце ў залежнасці ад часу сутак, пары года і надвор"я, вывучае чалавечыя эмбрыёны. Зачароўвае яго праблемы развіцця ў прыродзе, які праяўляецца праз рух і змяненне. Цікава, як ажыццяўляецца паток вады, і як аддаць яго ў жывапісу. Зачароўвае таксама гісторыяй развіцця прыроды, гэта значыць тым, як працякаюць працэсы працягласцю ў некалькі тысяч гадоў, напрыклад фарміраванне горных парод. У пэўным сэнсе яго бачанне свету носіць Касмічны характар, гэта спроба ахапіць усе. Параўнанне штук і перавагу жывапіснага мастацтва. Мастак у стане ўлавіць усе, нават самыя мімалётныя з"явы. Жывапіс мае больш магутнае, сілу перакананні і больш насычанасці пазнавальным, чым скульптура, якая з гэтага пункту гледжання з"яўляецца абмежаванай. Скульптар цяжкая фізічна, пакрыты пылам, як пекар, а мастак слухае музыку і спакойна працуе ў прыгожай вопратцы і бераце, як Рычард Вагнер. Мастак здольны пераадолець абмежаванні мастацтва жывапісу, прапаноўваючы трохмернасць, а не ствараць трохмерныя аб"екты (напрыклад, скульптар) - з-за гэтага яго вобласць больш высакародная. На пытанне, ці не з"яўляецца карціна скорапсавальнай, Леанарда адказаў, што яе можна намаляваць на блясе (Альберці лічыў, што нават варвар, убачыўшы прыгожы прадмет, не здольны яго знішчыць, але Альберці ўдыхаў пары гуманістычнай ідэалогіі). Леанарда паказвае на тое, што музыка цалкам мімалётная і займае столькі часу, колькі патрабуецца для выканання песні, а мастацтва мастака-вечнае. Музыка рухае чалавека, але толькі на некаторы час. Ўздзеянне жывапісу мае больш ўстойлівы характар і мае вялікую сілу перакананні і выразы (што цікава, таму што гэта музыка функцыянавала заўсёды за эталон экспрэсіі). Мастак у стане захапіць Злучаныя выразны спосаб значна надзейней і пераканаўчай, чым Музычнае мастацтва. Нараджаецца перакананне, што можна пабудаваць слоўнік тыпаў экспрэсіі чалавечай выразнасці жэсту і выразы чалавечага разлічвае (хоць ёсць і такія фрагменты, у якіх Леанарда кажа аб выразныя ўздзеянні аднаго колеру). Акрамя таго, жывапіс ўздзейнічае наўпрост, якія ставіць рэальнасць перад вачыма. Ідэалам мастацтва жывапісу, было б адлюстраванне ў люстэрку, але ці з"яўляецца ён выявай? Працяг варта...